Christoph Huber studierte Dirigieren und Komposition in Wien.
Bereits in Studienjahren übernahm er zahlreiche Nachdirigate, wie z.B. im Dezember 2017 an der Volksoper Wien mit Pierangelo Valtinonis Oper „Pinocchio“.
Mit der Saison 2019/20 wurde er als 2. Kapellmeister & Chordirektor an das Stadttheater Baden (Bühne Baden) engagiert.
Im Jahr 2020 übernahm er die musikalische Leitung der Jugendoper am Theater an der Wien.
Seine musikalische Vielseitigkeit konnte Christoph Huber bereits in unterschiedlichen Gastdirigaten zum Einsatz bringen. Dabei wurde er unter anderem für ein Konzert nach Albanien mit dem „Albanian Radio Television Orchestra“ (RTSH) eingeladen und in die Wiener Kammeroper für zwei Silvesterproduktionen („Kálmán gegen Lehár“ & „Der Fall Straus“) mit dem jungen Ensemble des Theater an der Wien (JET).
Die Slowakische Philharmonie, das Sinfonieorchester des slowakischen Rundfunks, das Schloss Schönbrunn Orchester oder auch das Synchron Stage Orchester sind weitere Orchester, bei denen er bereits am Dirigierpult stand.
Als Komponist und Arrangeur umfasst seine Arbeit viele Werke unterschiedlicher Besetzungen. So bearbeitet er beispielsweise für Nikolaus Habjans Konzerte als Kunstpfeifer die Arrangements (Konzerthaus Wien, Bregenzer Festspiele, Oper Graz).
Sein genreübergreifendes Interesse ermöglichte ihm diverse Konzerte als musikalischer Leiter, Pianist und Korrepetitor. Als Korrepetitor wirkte er beispielsweise beim Korea Gastspiel der Seefestspiele Mörbisch mit.

Foto (c) Jacob Hornbachner

Die in Graz geborene Choreografin Evamaria Mayer absolvierte parallel zu ihrem Musikwissenschaftsstudium an der Universität Wien ihre Tanzausbildung. Zeitgleich tanzte sie bereits in Operetten-, Musical- und Opernproduktionen. Nach Studienabschluss ging sie ans Budapest Dance Theatre, um ihr Repertoire im zeitgenössischen Tanztheater zu erweitern.
Seit 2015 arbeitet sie als Choreografin für Musical-, Operetten und Tanztheaterproduktionen in Österreich, Deutschland und Ungarn, darunter Anatevka, Cabaret, Gräfin Mariza, Die Csárdásfürstin, Die Lustige Witwe, Das Land des Lächelns und Der Graf von Luxemburg, sowie das Kindertanztheaterstück Der kleine Prinz, welches sie – im Auftrag des Österreichischen Kulturforums Budapest – auch selbst schrieb und inszenierte.
Ihre jüngsten Arbeiten führten sie ans Musiktheater Linz, die Oper Graz, ans Staatstheater Wiesbaden, sowie an die Oper Dortmund, wo sie zahlreiche Produktionen im Genre des Musikalischen Unterhaltungstheaters choreografierte.
Sowohl die Wiesbadener Produktion von Gräfin Mariza, als auch Franz Lehárs Clo-Clo beim Lehár Festival Bad Ischl wurden 2019 mit dem Operettenpreis des Bayerischen Rundfunks für innovative Operette ausgezeichnet.
Seit 2018 choreografiert sie regelmäßig fürs Lehár Festival, wo sie sich im Sommer 2023 für die Choreografien von Madame Pompadour und Schön ist die Welt verantwortlich zeigen wird.

Foto (c) Nathalie Badr

Sabine Lindner wurde 1967 in Münchberg geboren. Nach dem Abitur begann sie eine Tischlerlehre und schloss diese mit dem Gesellenbrief ab.

Nach Studium der Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte in Bayreuth/Erlangen sowie einer Assistenzzeit bei dem Ausstatter Domi Hahn brachten sie ab der Spielzeit 1997/98 Gastspielverträge als Bühnen- und Kostümbildnerin an das Theater Lüneburg, Theater Zeitz, Theater Freiberg/Döbeln, Stadttheater Bremerhaven, an die Badischen Landesbühnen Bruchsal, an das Theater Vorpommern, an die Kreuzgangspiele Feuchtwangen und an die Luisenburg Festspiele Wunsiedel.

Bei der Neueinrichtung der Ostseefestspiele 2003 entwickelte sie neben dem Bühnen- und Kostümbild auch die konzeptionelle Theater-Grundausstattung für ein Frachtschiff Ursula B, das zur Spielstätte ausgebaut wurde. Ebenso zeichnete sie für die Einrichtung der Open-Air-Spielstätte am Museumshafen in Greifswald mit verantwortlich.

2004 bis 2012 war sie Ausstattungsleiterin am Theater Vorpommern Greifswald/Stralsund. Hier stattete sie über 30 Produktionen im Musik- und Sprechtheater aus, u.a. “Aida”, “Fidelio”, “Turandot”, “Die Physiker” oder „Frau Müller muss weg“. In dieser Zeit betreute sie auch die Weiterführung und Positionierung der Ostseefestspiele und erarbeitete Konzepte für verschiedene Spielstätten wie für die Jakobikirche in Stralsund. 2008 war sie mit der Ausstattung der Eröffnungspremiere “Fidelio” betraut, mit der das Stralsunder Theater nach Umbau und Rekonstruktion wieder eröffnet wurde.

2012 bis 2014 ging sie für ein Sprachstudium nach Birmingham und arbeite in England als Projektkoordinatorin.
Seit der Spielzeit 2013/14 lebt sie in Berlin und ist freischaffend als Bühnen- und Kostümbildnerin tätig, u.a. am Konzerthaus Berlin, bei den Luisenburg Festspielen Wunsiedel, im Theater Neustrelitz, im Winterstein Theater Annaberg, im Nordharzer Städtebundtheater, bei den Landesbühnen Sachsen, im KRESCHtheater Krefeld, am Concertgebouw Brügge und beim Lehár Festival Bad Ischl.

Der Kostüm- und Bühnenbildner Sven Bindseil wurde in Hamburg geboren. Er absolvierte ein Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und war anschließend Ausstattungsassistent am Staatstheater Stuttgart, am Düsseldorfer Schauspielhaus und am Bremer Theater. Seit 1993 ist er als freischaffender Kostüm- und Bühnenbildner tätig und hat u.a.
Ausstattungen für Oper, Operette und Schauspiel am Staatstheater Stuttgart, am Staatstheater Braunschweig, am Nationaltheater Mannheim, an den Opéras de Montpellier, für das Theater Dortmund und für das Grand Théâtre de Bordeaux, am Theater St. Gallen, am Theater Chemnitz, für das Metropoltheater Berlin und das Stadttheater Gießen sowie für die Musikalische Komödie und das Opernhaus Leipzig geschaffen. Zuletzt zeichnete er für die Kostüme zu Il Trovatore an der Oper Leipzig verantwortlich.

Der ausgebildete Bühnen- und Beleuchtungsmeister arbeitet seit 1987 als Beleuchter am Landestheater Linz und übernahm 2006 die Leitung der Beleuchtungsabteilung. Er zeichnet seit dem Jahr 2000 für zahlreiche Lichtdesigns verantwortlich. Er arbeitete als Beleuchtungsmeister bei den Salzburger Festspielen und als Lichtdesigner u.a. für Produktionen und Gastspiele an verschiedenen Theatern in Österreich, Deutschland, Griechenland, Korea, Taiwan. Seit 2000 ist er als freischaffender Lichtdesigner bei zahlreichen Off-Produktionen und freien Gruppen tätig.
Am Musiktheater Linz arbeitete er unter anderem mit Regisseuren/ Gruppen/ Choreografen wie La Fura dels Baus, Achim Freyer, Henry Mason, Hermann Schneider, Matthias Davids, Jörg Mannes, Jochen Ulrich, Mei Hong Lin und Thomas Enzinger.

Foto (c) Barbara Klaczak

Der 1997 in Wien geborene Chorleiter und Dirigent Matthias Schoberwalter erhielt seine musikalische Ausbildung in Wien, Graz und Helsinki. Er studierte Dirigieren an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz und der Sibelius-Akademie Helsinki sowie Musikerziehung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Kirchenmusik am Diözesankonservatorium Wien. Wesentliche musikalische Impulse erhielt er von Alois Glassner, Johannes Prinz, Nils Schweckendiek, Zoltan Pad und Michael Grohotolsky. Wichtige Erfahrungen sammelte er außerdem mit der Teilnahme an Meisterkursen unter anderem bei Andrew Parrott, Erwin Ortner, Klaas Stock, Paul Hillier sowie dem Vokalensemble Theatre of Voices.
Im Rahmen von Wettbewerben und Meisterklassen arbeitete er mit Los Cantantes de Manila (Philippinen), dem Transylvania State Philharmonic Choir (Rumänien), dem Children’s choir „Armonia“ (Griechenland) und dem Vokalwerk Hannover (Deutschland)zusammen.

2015 gründete er das Kollektiv chorus ALEA – ein Ensemble, das sich intensiv mit verschiedenen Formen von Vokalmusik auseinandersetzt und eine rege Konzerttätigkeit vorweisen kann.
Ein wesentliches Anliegen des Vokalensembles ist die Programmgestaltung abseits konventioneller Pfade. Dazu gehören die Durchführung gemeinsamer Projekte und Kooperationen mit Künstler*innen verschiedenster Kunstrichtungen und Musiksparten wie zB. Erwin Kiennast oder Tscho Theissing sowie die Vergabe von Uraufführungen an junge Komponist*innen.

Von 2016-2017 war er künstlerischer Assistent beim renommierten Kinderchor der Gumpoldskirchner Spatzen und von 2016-2021 assistierte er Michael Grohotolsky in der Jugendchorakademie Wien.

Außerdem war Matthias Schoberwalter für diverse Choreinstudierungen verantwortlich. Dazu gehören Le nozze di Figaro und Cosi fan tutte für teatro barocco, Orpheus in der Unterwelt (J. Offenbach) und Les carmelites (F. Poulenc) im Rahmen von universitären Produktionen sowie Die Fledermaus in einer Fassung von Tscho Theissing für die Operettenfestspiele Langenlois.

Seit dem Herbst 2022 ist er künstlerischer Leiter des Wiener Lehrer-a cappella-Chors sowie von Cantilena – Frauenkammerchor Gumpoldskirchen.

Neben seiner vielfältigen Tätigkeit im kirchenmusikalischen und konzertanten Bereich gilt sein Interesse verschiedenen historischen und aktuellen Musikströmungen wie zum Beispiel der „historischen Aufführungspraxis“ und der „zeitgenössischen Vokalmusik“ sowie literarischen und musikalischen Strömungen des 20. und 21. Jahrhunderts und der Entwicklung neuer bzw. vielfältiger Konzertformate.

Im Sommer 2023 übernimmt Matthias Schoberwalter zum ersten Mal die Choreinstudierung beim Lehár Festival Bad Ischl.

Foto: Raphael Berger

Julia Koci wurde in Wien, Österreich, geboren und wuchs in New York auf wo sie ihr Studium am Mannes College of Music in New York City absolvierte. Angesichts ihres umfangreichen Hintergrunds in Tanz, Schauspiel und Gesang ist sie eine vielseitige Künstlerin, deren Repertoire alte bis zeitgenössisch Musik und auch Musical umfasst.
In Österreich ist sie an der Wiener Volksoper, Mörbisch Seefestspiele, Baden Stadttheater, Neue Oper Wien, Theater in der Josefstadt, Wiener Musikverein, Opernfestpiele St. Margarethen und dem Carinthischen Sommer u.a. aufgetreten. Konzerttourneen sowie Opernrollen führten die Sopranistin an bekannte Bühnen wie Amsterdam, Madrid, Stockholm, Malmö, Antwerpen, Helsinki, Festival Savonlinna, Krakau, Tokio und auch in den USA.
Auf CD Aufnahmen mit der Jungen Philharmonie Wien “Auf ewig dein Mozart” ist Julia Koci mit Mozart-Arien, sowie mit dem Barockensemble der Wiener Symphoniker mit Vivaldi und Keiser Kantaten “ars et aqua triberg“ & “Musica inflammata“ mit Bach und Handel zu hören. Als Pamina ist sie auf der DVD der meist verkauften Kinderoper “Die Zauberflöte für Kinder” vom Opernfestspiel St. Margarethen zu erleben und als Toni/Paolina des Musicals “Vivaldi’s Fünfte Jahreszeit”. Seit 2013 ist die Sopranistin Ensemblemitglied der Wiener Volksoper

Foto (c) Christian Ariel Hereda

Die belgische Sopranistin studierte in Rotterdam und in Wien und absolvierte den Universitätslehrgang Klassische Operette bei Wolfgang Dosch an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Als Solistin konzertierte sie mit dem Antwerps Kathedraalkoor, dem Schütz-Monteverdiconsort und Il Giardino Armonico. Sie sang die Rollen der Oriana in Amadigi, Zelmire in Der Betrogene Kadi, der Marie in Der bekehrte Trunkenbold und der Annina in Eine Nacht in Venedig. Bei der Bühne Baden war sie bereits zu sehen als Adele in Die Fledermaus und singt sie Frasquita in Carmen. Ausserdem war sie bei den Kinderproduktionen zu sehen als Violetta in La Traviata, Marzelline in Fidelio und Blonde in Die Entführung aus dem Serail. Im Sommer 2021 debütierte sie als Komtesse Stasi in Die Csárdásfürstin beim Lehár Festival in Bad Ischl und 2022 verkörperte sie die Rolle der Nené in der Operette Sissy bei der Jopera.

Foto (c) Blitzkerl Fotografie

Maximilian Mayer wurde in Regensburg geboren und schloss sein Gesangsstudium 2016 an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien mit Auszeichnung ab.

Von 2016 bis 2023 gehört er dem Ensemble des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München an, wo er unter anderem als Ferrando, Don Ottavio und Tamino zu hören war. Den Tamino sang Maximilian ebenfalls am Hessischen Staatstheater Wiesbaden, am Theater Dortmund sowie am Staatstheater Kassel.

Weitere Engagements führten ihn u.a. an die Dresdner Semperoper, wo er zuletzt als Fritz in Jaques Offenbach’s Opera bouffe „Die Großherzogin von Gerolstein“ zu sehen war, als Camille de Rosillon ans Theater Heidelberg und ans Theater Koblenz als Graf René in Leo Falls “Madame Pompadour”.

Foto (c) Alexander Moitzi

Während seines Schauspielstudiums (paritätisches Diplom 2014) in Innsbruck war Kaj schon in mehreren Stücken und Konzerten in der Tiroler Theaterwelt vertreten, darunter als Mercutio in „Blind aber Flügel“ (Freies Theater Innsbruck), als Solist in „Drei Groschen Oper- In Concert“ (Tiroler Kammerspiele), usw. 2014 startete er seine vier jährige Ausbildung im Fach Musical und Operette an der MUK Wien. In seinen Ausbildungsjahren übernahm er die Rollen des Mephisto in „Last Midnight“, Wilhelm Giesecke und den Kaiser Franz in „Im Weißen Rössl“, Giglio in der Operette „Die Abenteuer des Königs Pausole“ (MUK), Schweinchen Schlau in „Grimm“ und Cupido in „Here Come The Lovers“ (Theater der Jugend).
 Des Weiteren war er im Sommer 2018 als Grantaire in „Les Misérables“ auf der Felsenbühne Staatz zu sehen.
 2018 – 2022 folgten weitere Engagements am Renaissance Theater Wien, unter anderem in William Shakespears Hamlet, Astrid Lindgrens Ronja Räubertochter, Fjodor Dostojewskis Schuld und Sühne, Robin Hood, Der kleine dicke Ritter und Peter Schlemihls wundersame Geschichte.
2019 feierte Lucke sein Debüt am Lehár Festival als Piccolo in “Im weissen Rössel” unter der Regie von Thomas Enzinger und war hier 2022 als Fritz Steppke in der Operette “Frau Luna” unter der Regie von Ramesh Nair zu bewundern.
Danach folgte die Rolle des Leopold in „Im weissen Rössl“ bei ProArtes in Völkermarkt und Jimmy bei der Tourneeproduktion „Flashdance“. Nach seinem Engagement als Priester in „Jesus Christ Superstar“ der VBW freut er sich nach Bad Ischl zurückzukehren.

Foto (c) rappgraphy

Șola Claudiu wurde 1988 in Timișoara geboren. Er studierte Operngesang bei Univ. Prof. Georgeta Stoleriu an der Universität für Musik Bucharest. Während seines Studiums interpretierte er Sarastro in Die Zauberflöte, Bartolo in Die Hochzeit des Figaro, Pandolfe in Cendrillon auf der Opernbühne der Musikuniversität Bukarest. Von 2012 bis 2015 studierte er Gesang bei Univ. Prof. Claudiu Rüggeberg an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. An der MUMUTH – Haus für Musik und Musiktheater verkörperte er als Doktor Cajus in Die Lustige Weiber von Windsor, Biscroma in Viva la Mamma und den Keiser in Der Schweinehirt. Seit 2017 ist er Teil des Chors der Philharmonie ,,Banatul Timișoara”. Seit 2013 ist er Teil des Chors des Lehar Festivals Bad Ischl. 2018 sang er in Bad Ischl die Rolle des
Tschang in Das Land des Lächelns.

Foto (c) Dana Moica

Der gebürtige Oberösterreicher absolvierte an der Anton Bruckner Privatuniversität sowie an der mdw (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) seine künstlerische Ausbildung und ist seit 1986 als Sänger und Schauspieler an zahlreichen Bühnen in Österreich und Deutschland engagiert. Nach Engagements am Schauspielhaus Wien, am Ronacher, am K&K-Theater am Naschmarkt, an der Wiener Kammeroper, sowie an den Stadttheatern in Baden und St.Pölten fand Rauch seine künstlerische Heimat am Landestheater in Linz, dem er bis heute eng verbunden ist. Gastspiele führten ihn u.a. an das Opernhaus Graz, das Landestheater Salzburg, an die Theater in Koblenz und Klagenfurt, zu den Kreuzgangfestspielen in Feuchtwangen, zum Musicalsommer Amstetten, ans Schönbrunner Schlosstheater und an zahlreiche österreichische Sommertheater. Zusammen mit der Regisseurin Heidelinde Leutgöb gründete er 1999 die Sommertheatertage an der Grenzlandbühne Leopoldschlag im nördlichen Mühlviertel, wo sie mit Uraufführungen von Stücken oberösterreichischer Autor:innen überregionale Aufmerksamkeit erlangten. 2002 wurden die beiden für ihre innovative Theatertätigkeit vom Land Oberösterreich mit dem Bühnenkunstpreis ausgezeichnet. Mit der Rolle des Polizeiministers Maurepas kehrt Rauch nun nach Bad Ischl zurück, wo er u.a. als Pimpinelli, Graf Boni und Baron Koloman Zsupan zu sehen war. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit auf der Bühne ist Alfred Rauch auch Leiter mehrerer großer Kulturveranstaltungen in Oberösterreich, wie dem Internationalen inklusiven Kulturfestival sicht:wechsel oder der Langen Nacht der Bühnen in Linz.

Foto (c) NewArt

Der aus dem schwäbischen Biberach stammende Bass Markus Raab erhielt seine Ausbildung bei Elsa Marx, Wicus Slabbert sowie Bernarda Bobro. Seine sängerische Laufbahn begann im Rahmen des Belvedere Wettbewerbs 2002 in Wien. Ihm folgten Engagements an das Stadttheater St. Gallen (Mazolino Pedruzzi in Max von Schillings Mona Lisa) und 2003 an die Wiener Kammeroper (Osmin in Mozarts Zaide). Markus Raab war Teilnehmer beim Marlboro Musikfestival 2002 in den USA. Von der Saison 2003/2004 bis zur Saison 2008/2009 war Markus Raab Ensemblemitglied der Volksoper Wien und war dort u. a. als Alcindoro (La Bohème), Richter (Martha), General Lefort (Zar und Zimmermann), Baron Douphol und Dottore Grenvil (La Traviata), Ausrufer (Boccaccio) sowie als Rabe, Adler und Stimme des Zeus (Die Vögel), Yakusidé (Madama Butterfly), Der Förster (Irrelohe), Balthasar in der konzertanten Aufführung von Schumanns Genoveva, Micha (Die verkaufte Braut), Vicomte Cascada (Die lustige Witwe) und Zweiter Geharnischter (Die Zauberflöte) zu sehen. Außerdem war er an diesem Haus auch als Plumpkett (Martha) und Zsupan (Der Zigeunerbaron) sowie als Unbekannter und Checco (Boccaccio), Nachtwächter (Die Meistersinger von Nürnberg), Masetto (Don Giovanni), Antonio (Die Hochzeit des Figaro) und Snug (A Midsummer Night’s Dream) zu hören. Im Sommer 2004 sang Markus Raab den Kezal (Die verkaufte Braut) bei den Festspielen der Oper Klosterneuburg. In St. Gallen gastierte er 2005 als Lord Syndham in Zar und Zimmermann und 2009/2010 als Gastwirt/Gouverneur in Mitch Leighs Der Mann von La Mancha. 2005 sang er den 2. Gefangenen (Fidelio) sowie 2006 den Harlekin in Schulhoffs Flammen im Musiktheater an der Wien. Am Landestheater Bregenz übernahm er die Rollen des Drunken Poet und des Hymen in Henry Purcells Fairy Queen und, im Rahmen der Bregenzer Festspiele 2007, den Part des John Shears in Benjamin Brittens Operette Paul Bunyan. Zu den Bregenzer Festspielen kehrte er 2010 als Würdenträger in Mieczyslaw Weinbergs Oper Das Portrait zurück. Und im Landestheater Bregenz gab er 2009 den Gastwirt im Mann von La Mancha. Im gleichen Jahr sang Markus Raab den Sarastro (Zauberflöte) am Musiktheater Friedrichshafen. 2012 gastierte er als Sarastro in Vaduz/Liechtenstein, 2014 sang er den Monterone sowie den Sparafucile am Vorarlberger Landestheater und den Gonzo in der Uraufführung von Peter Herberts Trans Maghreb bei den Bregenzer Festspielen. 2015 gab er den Ehemann in Kurt Weils Oper Royal Palace im Anhalter Theater Dessau mit der deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. 2016 folgte der Falstaff in Niccolais Lustige Weiber von Windsor in Vaduz/Liechtenstein und 2017 Alfred Doolittle in Loewes My fair Lady. Im Frühjahr 2017 folgte wiederum der Niccolai-Falstaff, in Kilb bei Wien und im Herbst dieselben Jahres gab er sein Debüt als Rocco in Beethovens Fidelio in Biberach an der Riß. Seit 2017 ist er am Landestheater Linz tätig.

In Baden geboren und aufgewachsen, sammelte Elisabeth Zeiler erste Erfahrungen auf der Musiktheaterbühne in einigen Kinder- und Jugendrollen auf Bühnen in Baden und Wien (u.a. Bühne Baden und Theater an der Wien). Die junge Sopranistin absolvierte ihr Bachelorstudium für Gesang und Pädagogik an der Universität Mozarteum Salzburg mit ausgezeichnetem Erfolg. Seit Oktober 2022 studiert sie Gesang und Gesangspädagogik im Master ebendort. Dieses Jahr absolvierte sie den Lehrgang für Klassische Operette an der MUK Wien bei Prof. Wolfgang Dosch.
Beim Leharfestival Bad Ischl verkörperte sie u. a. Lina in „Der Zarewitsch“ und Lini in der Lehar-Operette „Wiener Frauen”. Für letztere arbeitete sie auch mit dem Klassiklabel cpo zusammen, das die Produktion live mitschnitt. Im Herbst 2021 war Elisabeth Zeiler mit der Neuen Oper Wien im Museumsquartier in Benjamin Brittens Oper „Death in Venice“ als Danish Lady zu sehen und in der Saison 22/23 als „Ida“ in „Der Fledermaus“. Damit debutierte sie am Theater Hof. Am Salzburger Landestheater übernahm sie für einige Vorstellungen die Rolle der Paula Malone in der Uraufführung von Alma Deutschers „Des Kaisers neue Walzer“ im März diesen Jahres. Im Juni 2023 gab die Sängerin ihr Rollendebut als Franziska Cagliari in Johann Strauß‘ „Wiener Blut“ im Wiener Theater an der Gumpendorfer Straße.
Konzerttätigkeiten im kammermusikalischen und sakralen Bereich (z.B.: Sopransolo in Händels Messias und Mozarts Requiem) unterstreichen ihre Vielseitigkeit, wobei sie auf Zusammenarbeiten mit Dirigenten wie Jörn Hinnerk Andresen, Hansjörg Albrecht und Ruben Dubrovsky zurückblicken kann. Elisabeth Zeiler hegt eine besondere Leidenschaft für das Lied, der sie u. a. mit ihrem Soloprogramm nachkommt.

Foto (c) Tina King