Operetten-Meisterklasse

Linda Plech ist in Wien geboren und aufgewachsen. Neben dem Gymnasium absolvierte sei eine Schauspiel- und Ballettausbildung, arbeitete nebenbei als Regieassistentin im Theater der Jugend. Gesangsstudium bei Hilde Zadek. Elevin an der Wiener Volksoper, Konzerte und Fernsehauftritte. Erstes Engagement an das Staatstheater Oldenburg („Krönung der Poppea“: Ottavia, „Pierrot Lunaire“, „Il Trovatore“: Azucena, „Der Rosenkavalier“: Oktavian)

Fachwechsel zum jugendlich dramatischem Sopran bei Elisabeth Schwarzkopf.

Prof. Liebermann engagiert sie an die Hamburgische Staatsoper, wo sie im Laufe der Jahre u.a. folgende Partien sang: Elisabetta („Don Carlos“), Erste Damen („Die Zauberflöte“), Marie („Verkaufte Braut“), Donna Anna („Don Giovanni“), Contessa („Le Nozze di Figaro“), Desdemona („Otello“), Freia („Rheingold“), Sieglinde („Walküre“), Gutrune („Götterdämmerung“), Elisabeth („Tannhäuser“), Leonore („Fidelio“), Adriane („Adriane auf Naxos“) Giulietta („Hoffmanns Erzählungen“)

Zahlreiche Gastproduktionen führten Linda Plech an die großen Opernhäuser Europas sowie nach Japan und Südafrika. Sie feierte große Erfolge als Jenufa in Brüssel, Köln und Barcelona; als Senta der Bregenzer Festspiele und am Opernhaus Genf. Ihr Repertoire sang sie u. a. an den Opernhäusern von Leipzig, Dresden, Köln, Stuttgart, München, Berlin und Kopenhagen. An der Wiener Volksoper sang sie die Rosalinde der „Fledermaus“ und an der Wiener Staatsoper die Contessa, die Senta und an der Seite von Placido Domingo und Vladimir Atlantow die Desdemona.

Überaus erfolgreich erweiterte sie ihr Fach ins Hochdramatische als Elektra in einer gefeierten Produktion des Staatstheaters Wiesbaden.

Viele Liederabende und Konzerte runden das künstlerische Schaffen von Linda Plech ab. So z. B. begründete sie die Konzertreihe „Die gute Stunde“.

Helga Papouschek begann ihre Laufbahn als Ballettelevin am Raimundtheater in Wien. Sie studierte Schauspiel und Gesang und erhielt nach Abschluss ihrer Ausbildung ein erstes Engagement als Soubrette, Tänzerin und Schauspielerin am Stadttheater in Baden bei Wien. Von Marcel Prawy wurde Papouschek an die Wiener Volksoper verpflichtet. Sie spielte dort zahlreiche Rollen im Fachbereich der Soubrette. Weitere Engagements hatte Papouschek am Theater in der Josefstadt, am Burgtheater Wien, am Volkstheater Wien und an den Wiener Kammerspielen. An der Wiener Staatsoper trat sie von 1991 – 1993 als Ida in der Operette „Die Fledermaus“ aus. Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre war sie im österreichischen und deutschen Fernsehen auch mehrfach in Literaturverfilmungen oder in Fernsehbeiträgen von Operetten zu sehen. Papouschek machte sich auch als Interpretin von Couplets und Wiener Liedern einen Namen 2004 wurde die Aufnahme der Lehár Operette „Der Rastelbinder“ mit ihr im Fachbereich Operette mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Helga Papouschek ist auch als Rezitatorin mit literarischen Programmen tätig. In Anerkennung für ihr langjähriges Wirken an der Wiener Volksoer wurde sie zu deren Ehrenmitglied ernannt.

Geboren 1973 in Frankfurt a.M. wuchs Daniel Prohaska in einer Musiker- und Theaterfamilie auf. Seit seinem Studium am Konservatorium in Wien tritt er an Theatern und in Konzertsälen Europas auf, z.B. am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz (seit 2001 regelmäßiger Gast), Oper Graz, Volksoper Wien, Stadttheater Klagenfurt, Theater St. Gallen, Komische Oper Berlin, Nationaloper Straßburg, Kölner Philharmonie, Gasteig München, Musikverein Wien, Royal Festival Hall in London.

Sein breitgefächertes Repertoire umfasst Oper, Operette, Musical und Schauspiel. Er sang die Welturaufführung der wiederentdeckten Cherubini-Oper „Koukourgi“ (Klagenfurt), die Welturaufführung der Oper “Liliom” von Johanna Doderer (München) nebst der österreichischen Uraufführung in Innsbruck. Weitere Rollen, wie Pedrillio („Die Entführung aus dem Serail“), Jaquino („Fidelio“), Robespierre („Dantons Tod“), Steuermann („Der fliegende Holländer“), Danilo („Die Lustige Witwe“), Bummerli („Der tapfere Soldat“), absolut Kálmán-erfahren mit Tassilo („Gräfin Mariza“), Mr. X („Zirkusprinzessin“), und Viktor („Faschingsfee“), Boni („Czárdásfürstin“), sowie Stefan Koltay („Viktoria und ihr Husar“), Caramello („Eine Nacht in Venedig“), sowie Leopold und Siedler („Im weißen Rössl“). Rollen im Bereich Musical sind u.a. Gabey („On the Town“), Tony („West Side Story“), Jean Valjean („Les Misérables“), Jesus („Jesus Christ Superstar“), Billy Crocker („Anything Goes“), Don Lockwood („Singin’ in the Rain“), sowie im Sprechtheater als Romeo („Romeo und Julia“), sowie als Junger Herr („Reigen“), und Les („Bouncers“).

1989 in Graz geboren. 2011 belegt Gerald Krammer das Dirigierstudium an der Kunstuniversität Graz. 2018 Abschluss mit Master of Arts.

Als Mitarbeiter am Institut für Musiktheater engagierte sich Gerald Krammer bei Assistenzen u.a. bei „Don Giovanni“ und „Die Zauberflöte“ und bei der styriarte 2015 mit der Musikalischen Assistenz von „Der Barbier von Sevilla“.

Gerald Krammer leitete auch die Einstudierung und Aufführung mehrerer Produktionen an der Kunstuniversität Graz („Fortunios Lied“, „Le Nozze die Figaro Strauß“, „Die Fledermaus“, „Don Pasquale“). Seit 2016 ist Krammer Chordirektor beim Lehár Festival in Bad Ischl. 2017 dirigierte er Raymonds „Saison in Salzburg“, 2018 Abrahams „Die Blume von Hawaii“. Ende 2016 übernahm er ein Engagement als Korrepetitor und Assistent von Michael Hofstetter mit Dirigierverpflichtung am Vorarlberger Landestheater (Glucks „Orpheus und Eurydike“).

Im Herbst 2017 übernahm Gerald Krammer kurzfristig die Vertretung des Chordirektors (mit Dirigierverpflichtung) an den Bühnen der Stadt Gera & Landestheater Altenburg. Produktionen: „Rigoletto“, „Freischütz“, „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“, „Don Pasquale“, „Oliver Twist“, „Die Entführung aus dem Serail“, „Oedipe“ u.a.

In der Spielzeit 2017/2018 wurde Gerald Krammer als Assistent von Karsten Januschke am Vorarlberger Landestheater engagiert.

Zu Ostern 2017 organisierte Gerald Krammer mit dem Orchester Dolce Vita eine szenische Aufführung von Pergolesis „Stabat Mater“ mit Mitgliedern des Balletts der Oper Graz.

Im März 2018 wurde vom Orchester Dolce Vita und Mitgliedern des Balletts der Oper Graz unter der Leitung von Gerald Krammer Werke von Händel, Haydn und Mozart szenisch aufgeführt.

Der Regisseur Thomas Enzinger arbeitet am Theater in den Sparten Operette, Oper, Musical und Schauspiel im gesamten deutschsprachigen Raum, u.a. an der Volksoper Wien, am Staatstheater am Gärtnerplatz in München, dem Staatstheater Nürnberg, der Oper Dortmund, dem Staatstheater Braunschweig und dem Landestheater Salzburg.

Thomas Enzinger gilt als einer der renommiertesten Regisseure im Bereich des musikalischen Unterhaltungstheaters. Er kann auf mehr als 50 Inszenierungen an renommierten Häusern verweisen. In der Sparte Operette hat kaum jemand in seiner Generation einen so großen Erfahrungsschatz wie er. Thomas Enzinger schafft es mit seiner Handschrift sowohl das klassische Operettenpublikum als auch neue Generationen zu begeisterten.

Seit Mai 2017 ist Thomas Enzinger Intendant des Lehár Festivals Bad Ischl.

Evamaria Mayer absolvierte ihre Tanzausbildung parallel zu ihrem Studium der Musik- und Theaterwissenschaft an der Universität Wien. Zeitgleich tanzte sie bereits in Operetten-, Musical- und Opernproduktionen, darunter zahlreiche Produktionen beim Lehár Festival Bad Ischl. Nach Studienabschluss ging sie ans Budapest Dance Theatre, um ihr Repertoire im zeitgenössischen Tanztheater zu erweitern.

Seit 2015 arbeitet sie als Choreographin für Musical-, Operetten und Tanztheaterproduktionen in Österreich, Deutschland und Ungarn, darunter Jekyll & Hyde, Cabaret, Der Mann von La Mancha und Saturday Night Fever. Für das Österreichische Kulturforum Budapest schrieb, inszenierte und choreographierte sie das Kindertanztheaterstück Der kleine Prinz.

2018 gab sie ihr choreografisches Debut beim Lehár Festival Bad Ischl mit Das Land des Lächelns. Es folgten Choreografien für Sissi in Concert zur originalen Filmmusik der Filme von Ernst Marischka und Franz Lehárs Operettenrarität Clo-Clo.

Nach der Choreografie für “Das Land des Lächelns” am Theater Dortmund unter der Regie von Thomas Enzinger, führten sie ihre jüngsten Arbeiten ans Staatstheater Wiesbaden (Gräfin Mariza), ans Stadttheater Leoben (Die Csárdásfürstin) und an die Oper Graz (Anatevka).
Sowohl die Wiesbadener Produktion von “Gräfin Mariza”, als auch Franz Lehárs “Clo-Clo” in Bad Ischl wurden 2019 mit dem BR Klassik Operettenfrosch ausgezeichnet.

Helena Sturm erhielt ihr Diplom im Bühnentanz 2015 an der Iwanson International School of Contemporary Dance in München und war seitdem in diversen Theater- und Showproduktionen unter anderem in Österreich, Deutschland und Spanien engagiert. Dabei bewies sie ihre Vielseitigkeit in den verschiedensten Funktionen – vor allem als versierte Tänzerin in diversen Stilrichtungen, (Musical-)Darstellerin, Stunt-Woman, Dance Captain, Regieassistentin und Choreographin.

Ihr Debut beim Lehár Festival Bad Ischl konnte sie bereits während ihres Studiums, im Sommer 2013, als ‚Ermengarde‘ in der Produktion ‚Hallo, Dolly!‘ feiern. Es folgten Engagements unter anderem bei den Bregenzer Festspielen, am Theater an der Wien, der Oper Köln, dem Staatstheater Augsburg wie auch dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden.

In der Produktion ‚Die Csardasfürstin‘ verstärkt sie unser Team in dieser Saison als Choreographische Assistentin von Evamaria Mayer sowie Co-Regieassistentin von Thomas Enzinger und wird zudem unsere Meisterklasse als Tanz- und Bewegungs-Coach mitgestalten.

Tamar Kurtskhalia wurde in Georgien geboren, studierte Klavier in Erfurt, Baku und Tiflis. 1995 schloss sie ihr Studium an der Universität für Musik in Tiflis ab. Sie war Vertragslehrerin für Solokorrepetition in den Klassen Konzertfach Gesang und Kammermusik an der Musikuniversität Tiflis und Solokorrepetitorin an der Staatsoper Tiflis.

Seit 2005 setzte Sie ihr Studium an der Universität Wien fort. Als Solistin und Begleiterin trat sie in Georgien, Russland und Österreich auf. Seit 2005 ist sie auch für Korrepetitionstätigkeit an der Neue Oper Wien, im Herbert von Karajan Centrum Wien, Opera Viva und Stadttheater Baden engagiert. Als Solopianistin und Korrepetitorin war sie unter anderem auch beim Salzburger Festspiel (Opera Viva) und Festival am Semmering engagiert.

Claus-Peter Corzilius wurde in Berlin geboren. Nach dem Abitur studierte er an der Technischen Universität Berlin Musikwissenschaften und an der Hochschule für Musik (die jetzige Universität der Künste) Gesang. Erste Engagements führten ihn an die Staatstheater Karlsruhe und Oldenburg. Gastspiele in Pforzheim, Kaiserslautern, Braunschweig, Hannover und Hamburg.

Sein Repertoire: Papageno („Zauberflöte“), Guglielmo („Così fan tutte“), Graf Almaviva („Die Hochzeit des Figaros“), Giovanni („Don Giovanni“), Harlekin („Adriane auf Naxos“), Germont („La Traviata“), Valentin („Faust“), Belcore („Der Liebestrank“), Malatesta („Don Pasquale“),…

Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland, Rundfunkaufnahmen, Liederabende, …

In Wien geboren und aufgewachsen. Nach der Matura Studium an der Wiener Musikhochschule. Ausbildung zum Solo-Opernsänger. Folgenden Engagements nach Bern, Basel, Genf, Barcelona, Theater an der Wien und viele andere.

1986 Gründung einer internationale Bühnenagentur, Juror vieler internationaler Wettbewerbe, Dozent an der Wiener Musikhochschule, künstlerischer Berater mehrerer Opernhäuser.