Marius Burkert studierte Dirigieren an der Universität für Musik und darstellende Kunst seiner Heimatstadt Wien. Nach Engagements am Tiroler Landestheater, an der Oper Graz und an der Staatsoper Hannover folgten Dirigate u.a. an der Wiener Kammeroper, Staatstheater Karlsruhe, Stadttheater Klagenfurt, Wiener Volksoper, Bühne Baden, Teatro Communale in Bozen und an der Staatsoper Budapest, sowie u.a. beim RSO Wien, philharmonischem Orchester Oradea, lettischem Nationalorchester Riga, Orchestra Sinfonica Siciliana Palermo, Orchester des Teatro Massimo Bellini in Catania und beim Tonkünstlerorchester Niederösterreich. Marius Burkert ist erster Kapellmeister an der Oper Graz und Chefdirigent des Lehár Festivals Bad Ischl. An beiden Orten leitete er bisher über 40 Premieren und unzählige Repertoirevorstellungen,
u.a. Le nozze di Figaro, Don Giovanni, La Bohème, Die verkaufte Braut, Die Fledermaus, Die lustige Witwe, Die Csárdásfürstin, Der Vogelhändler, Madame Butterfly, Lucia di Lammermoor, Fidelio, Der Freischütz, Die Liebe zu den drei Orangen, West Side Story, Rusalka, Faust, Hänsel und Gretel, Carmen, Roméo et Juliette, Manon, Ariane et Barbe-Bleue, La Rondine, Schwanda der Dudelsackpfeifer, Erwartung, Herzog Blaubarts Burg, Der ferne Klang, Martha, Cavalleria rusticana – Pagliacci, Tosca, Turandot, Lohengrin, Salome, etc. Einige Operettenraritäten sind bei der Firma cpo als Ersteinspielungen erschienen: Gasparone, Wo die Lerche singt, Die Kaiserin, Die ungarische Hochzeit, Der Opernball, Die Juxheirat, Kaiserin Josephine, Wiener Frauen, Clo-Clo, Clivia sowie Eine Nacht in Venedig in der Bearbeitung von Erich Wolfgang Korngold.

Die gebürtige Salzburgerin Angela Schweiger maturierte am Akademischen Gymnasium Salzburg und schloss in Wien ein Studium der Geschichte, Publizistik und Theaterwissenschaften ab, verbunden mit zwei längeren Auslandsaufenthalten an der Université VI in Paris.
Seit 1998 ist sie in der Opern- und Theaterbranche in diversen Funktionen tätig.
Erste Engagements führten Angela Schweiger ans Schauspielhaus Salzburg, ans Salzburger Landestheater und an die Oper Graz als Regieassistentin und Abendspielleiterin. Bei den Salzburger Festspielen war sie Jürgen Flimms persönliche Assistentin und betreute die Produktionen „King Arthur“ und „Die Zauberflöte“.
2003 wurde Angela Schweiger an die Volksoper Wien als Spielleiterin verpflichtet, wo sie noch immer tätig ist und ein breitgefächertes Repertoire an klassischen Opern, Operetten und Musicals betreut.
Von 2008 bis 2019 war sie als Produktionsleiterin fixer Bestandteil des Operettensommers Kufstein. Am New National Theatre Tokio, Japans einzigem bestehenden Opernhaus, studierte sie mehrmals die Operette „Die Fledermaus“ sowie die Oper „Il Barbiere di Siviglia“ ein. 2018 gastierte sie in Moskau mit einer Inszenierung von „Candide“ in der Tschaikowsky Konzerthalle. 2019 inszenierte Angela Schweiger eine halbszenische Aufführung der „Fledermaus“ auf Schloss Thalheim und erarbeite gemeinsam mit Thomas Enzinger „Gräfin Mariza“ am Staatstheater Wiesbaden. 2022 inszenierte sie für das Lehár Festivals die Operettenrarität „Wiener Frauen“ von Franz Lehár.
Zusammenarbeit mit international bekannten Regisseur*innen wie Robert Herzl, Jürgen Flimm, Graham Vick, Robert Carsen, Stephen Lawless, Joseph Köpplinger, Dietrich Hilsdorf, Jean-Louis Martinoty, Thomas Enzinger, Olivier Tambosi, Aron Stiehl, Andreas Gergen, Gil Mehmert, David McVickar sowie mit namhaften Dirigent*innen wie Ricardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Jordan, Dan Ettinger, Alfred Eschwé, Guido Mancusi, Hans Graf, Rudolf Bibl, Alexander Joel, Omer Meir Wellber u.a.

Foto (c) Dina Lee

Die in Graz geborene Choreografin Evamaria Mayer absolvierte parallel zu ihrem Musikwissenschaftsstudium an der Universität Wien ihre Tanzausbildung. Zeitgleich tanzte sie bereits in Operetten-, Musical- und Opernproduktionen. Nach Studienabschluss ging sie ans Budapest Dance Theatre, um ihr Repertoire im zeitgenössischen Tanztheater zu erweitern.
Seit 2015 arbeitet sie als Choreografin für Musical-, Operetten und Tanztheaterproduktionen in Österreich, Deutschland und Ungarn, darunter Anatevka, Cabaret, Gräfin Mariza, Die Csárdásfürstin, Die Lustige Witwe, Das Land des Lächelns und Der Graf von Luxemburg, sowie das Kindertanztheaterstück Der kleine Prinz, welches sie – im Auftrag des Österreichischen Kulturforums Budapest – auch selbst schrieb und inszenierte.
Ihre jüngsten Arbeiten führten sie ans Musiktheater Linz, die Oper Graz, ans Staatstheater Wiesbaden, sowie an die Oper Dortmund, wo sie zahlreiche Produktionen im Genre des Musikalischen Unterhaltungstheaters choreografierte.
Sowohl die Wiesbadener Produktion von Gräfin Mariza, als auch Franz Lehárs Clo-Clo beim Lehár Festival Bad Ischl wurden 2019 mit dem Operettenpreis des Bayerischen Rundfunks für innovative Operette ausgezeichnet.
Seit 2018 choreografiert sie regelmäßig fürs Lehár Festival, wo sie sich im Sommer 2023 für die Choreografien von Madame Pompadour und Schön ist die Welt verantwortlich zeigen wird.

Foto (c) Nathalie Badr

Andreas Ivancsics ist freischaffender Künstler und Bühnenbildner. Nach einer Ausbildung zum Diplom-Tontechniker an der SAE Wien folgte ein Engagement als Abteilungsleiter für Ton- & Videotechnik an der Bühne Baden.
Die zunehmend künstlerischen Arbeiten führten ihn bis ans am Royal Opera House Muscat im Oman, an die Komische Oper Berlin, an die Volksoper und Staatsoper Wien, an die Semperoper Dresden, ans Festspielhaus Neuschwanstein, zum Wagner-Festival Wels, nach St.Margarethen, ans Deutsche Theater München, ans Theater Heidelberg oder ans Musiktheater Linz.

Andreas Ivancsics wurde 2018 mit dem „Österreichischen Musiktheaterpreis“ für „Axel an der Himmelstür“ an der Volksoper Wien ausgezeichnet.

Foto (c) privat

Simone Weißenbacher, geboren in Graz, hat Modedesign an der Nuova Accademia di Belle Arti in Mailand studiert.
Seit 2017 ist sie wieder zurück in der Steiermark und arbeitet als Ankleiderin an der Oper Graz, wo sie seit 2021 auch als stellvertretende Abteilungsleiterin fungiert.
Seit Sommer 2021 leitet sie die Kostüm- und Schneidereiabteilung beim Lehárfestival Bad Ischl, war für die Ausstattung von „Wiener Frauen“ zuständig und übernimmt in diesem Jahr auch zusätzlich die Ausstattung für das Stück „Schön ist die Welt“.

Der 1997 in Wien geborene Chorleiter und Dirigent Matthias Schoberwalter erhielt seine musikalische Ausbildung in Wien, Graz und Helsinki. Er studierte Dirigieren an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz und der Sibelius-Akademie Helsinki sowie Musikerziehung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Kirchenmusik am Diözesankonservatorium Wien. Wesentliche musikalische Impulse erhielt er von Alois Glassner, Johannes Prinz, Nils Schweckendiek, Zoltan Pad und Michael Grohotolsky. Wichtige Erfahrungen sammelte er außerdem mit der Teilnahme an Meisterkursen unter anderem bei Andrew Parrott, Erwin Ortner, Klaas Stock, Paul Hillier sowie dem Vokalensemble Theatre of Voices.
Im Rahmen von Wettbewerben und Meisterklassen arbeitete er mit Los Cantantes de Manila (Philippinen), dem Transylvania State Philharmonic Choir (Rumänien), dem Children’s choir „Armonia“ (Griechenland) und dem Vokalwerk Hannover (Deutschland)zusammen.

2015 gründete er das Kollektiv chorus ALEA – ein Ensemble, das sich intensiv mit verschiedenen Formen von Vokalmusik auseinandersetzt und eine rege Konzerttätigkeit vorweisen kann.
Ein wesentliches Anliegen des Vokalensembles ist die Programmgestaltung abseits konventioneller Pfade. Dazu gehören die Durchführung gemeinsamer Projekte und Kooperationen mit Künstler*innen verschiedenster Kunstrichtungen und Musiksparten wie zB. Erwin Kiennast oder Tscho Theissing sowie die Vergabe von Uraufführungen an junge Komponist*innen.

Von 2016-2017 war er künstlerischer Assistent beim renommierten Kinderchor der Gumpoldskirchner Spatzen und von 2016-2021 assistierte er Michael Grohotolsky in der Jugendchorakademie Wien.

Außerdem war Matthias Schoberwalter für diverse Choreinstudierungen verantwortlich. Dazu gehören Le nozze di Figaro und Cosi fan tutte für teatro barocco, Orpheus in der Unterwelt (J. Offenbach) und Les carmelites (F. Poulenc) im Rahmen von universitären Produktionen sowie Die Fledermaus in einer Fassung von Tscho Theissing für die Operettenfestspiele Langenlois.

Seit dem Herbst 2022 ist er künstlerischer Leiter des Wiener Lehrer-a cappella-Chors sowie von Cantilena – Frauenkammerchor Gumpoldskirchen.

Neben seiner vielfältigen Tätigkeit im kirchenmusikalischen und konzertanten Bereich gilt sein Interesse verschiedenen historischen und aktuellen Musikströmungen wie zum Beispiel der „historischen Aufführungspraxis“ und der „zeitgenössischen Vokalmusik“ sowie literarischen und musikalischen Strömungen des 20. und 21. Jahrhunderts und der Entwicklung neuer bzw. vielfältiger Konzertformate.

Im Sommer 2023 übernimmt Matthias Schoberwalter zum ersten Mal die Choreinstudierung beim Lehár Festival Bad Ischl.

Foto: Raphael Berger

Sieglinde Feldhofer studierte Gesang an der Kunstuniversität Graz, war Finalistin beim Belvedere Gesangswettbewerb und erhielt den österreichischen Musiktheaterpreis (Beste Nachwuchskünstlerin).
Seit Herbst 2008 ist die Sopranistin an der Grazer Oper engagiert. Rollenauswahl: Eliza (My Fair Lady), Maria (The Sound of Musik), Adele (Die Fledermaus), Zerlina (Don Giovanni), Ottilie (Im weißen Rössl), Julie Jordan (Carousel), Jakob (Gold!), Jadja (Polnische Hochzeit), Prinzessin Amirah (Die arabische Prinzessin), Maria (West Side Story), Clivia (Clivia), Yvette (Die Passagierin), Gretel (Hänsel und Gretel), Musetta (La Boheme), Susanna (Le Nozze die Figaro), Gänsemagd (Königskinder) und Marie (Die verkaufte Braut).
Gastspiele führten sie u.a. als Adele an die Vereinigten Bühnen Bozen, als Adele und Franziska Cagliari (Wiener Blut) ans Salzburger Landestheater, sowie u.a. als Sonja (Der Zarewitsch), Marzelline (Fidelio), Blanka (Die blaue Mazur) und Eva (Eva) an die Bühne Baden. Bei den Seefestspielen in Mörbisch konnte man sie als Mascha (Der Zarewitsch), Adele sowie als Christel (Der Vogelhändler) erleben. Beim Lehár Festival Bad Ischl sang sie u.a. Margit (Wo die Lerche singt), Kondja Gül (Die Rose von Stanbul), Prinzessin Laya (Die Blume von Hawaii), Clo-Clo, Claire (Wiener Frauen) und Gräfin (Wiener Blut). Na der Wiener Volksoper war sie als Franziska Cagliari und Hortense (Der Opernball) zu sehen. 2018 debütierte die Sproanistin am National Centre for the Performing Arts in Peking als Valencienne (Die lustige Witwe) in der Regie von Hugo de Ana. 2022 folgte ihr Debut am Staatstheater Braunschweig als Baronin Freimann (Der Wildschütz).
Erschienen Aufnahmen (u.a.): CD: Wo die Lerche singt, Der Opernball, Clo-Clo, Clivia;
DVD: Der Zarewitsch, Der Vogelhändler, Die Passagierin.
Aktuell kann man die Steirerin an der Staatsoperette Dresden als Jadja (Polnische Hochzeit) sowie an der Bühne Baden als Angèle (Der Graf von Luxemburg) erleben. Rollendebüts in der nächsten Saison: Antonia (Hoffmanns Erzählungen), Minka (die Nachtigall von Gorenska) und Jadja (Venus in Seide).

Foto (c) Shirley Suarez

Gerd Vogel studierte in seiner Heimatstadt Leipzig an der Hochschule für Musik bei KS Rudolf Riemer und wurde 1988 an die Oper Halle engagiert. Seither ist der Bariton dort in mehr als 120 Partien zu erleben gewesen. Sein breitgefächertes Repertoire umfasst Oper, Operette, Musical, Konzert- und Liedprogramme sowie Chanson-Abende und Kabarett.

Zu seinen wichtigsten Partien in der Oper zählen u.a. Don Giovanni und Leporello (Don Giovanni), Figaro und Graf Almaviva (Die Hochzeit des Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Papageno (Die Zauberflöte) und Publio (Titus), Figaro (Der Barbier von Sevilla) und Dandini (La Cenerentola), Malatesta (Don Pasquale) und Belcore (Der Liebestrank), Zar (Zar und Zimmermann), Graf Eberbach (Wildschütz), Graf Liebenau (Waffenschmied), Tomskij (Pique Dame) sowie die Titelpartie in Eugen Onegin, Marquis Posa (Don Carlos), Fra Melitone (Macht des Schicksals), Sharpless (Madama Butterfly), Schaunard (La Bohème) und Ping (Turandot), Faninal (Der Rosenkavalier), Musiklehrer (Ariadne auf Naxos), Dr. Schön (Lulu), Zettel (Sommernachtstraum), Kaspar (Freischütz), König (Die Kluge), Vater (Hänsel und Gretel), Lord Ruthen (Vampyr), Escamillo (Carmen), Don Pizzaro (Fidelio), Herzog Blaubart (Blaubarts Burg), Simone (Florentinische Tragödie), Nelusko (Afrikanerin), sowie Wagners Alberich, Gunther (Der Ring des Nibelungen), Beckmesser (Meistersinger von Nürnberg), Holländer (Der Fliegende Holländer), Kurwenal (Tristan und Isolde), Klingsor (Parsifal), Biterolf (Tannhäuser).

Für die Titelpartie in Wolfgang Rihm‘s „Jakob Lenz“ wurde er vom Magazin »Opernwelt« zum Sänger des Jahres nominiert.

Im Operettenfach sang er unter anderem folgende Partien: Eisenstein, Frank, Orlofsky (Fledermaus), Danilo, Zeta, Cascada (Lustige Witwe), Pluto/Aristeus (Orpheus aus der Unterwelt), Popolani (Blaubart), Basil Basilowitsch (Graf von Luxemburg), Fürst Ipsheim Gindelbach (Wiener Blut), Baron Weps (Vogelhändler), Dr. Pangloss (Candide).

Im Musical sang er, Peron (Evita), Frank‘N‘Furter (Rocky Horror Show), Mushkin (Kleiner Horrorladen), Dracula (Dracula), Athos (3 Musketiere), Nathan Detroit (Guys and Dolls), Rufus Griswold (Welturaufführung von Edgar Allen Poe), Cliff, Horst Ludwig (Cabaret), Sweeney Todd (Sweeney Todd).

Gastspiele führten ihn nach Salzburg, Leipzig, Dortmund, Kassel, Karlsruhe, Bremen, Kaiserslautern und Dessau. 2012 gab er sein Debüt an der Semperoper Dresden als Arzt in Henzes „Wir erreichen den Fluss“, sowie ein Jahr später mit der Partie des Zeta (Die Lustige Witwe). 2013 gastierte er erstmals am Staatstheater Nürnberg als Beckmesser in den „Meistersingern von Nürnberg“. Diese Partie sang er auch in Produktionen am Staatstheater Darmstadt sowie am Nationaltheater Mannheim. Den Alberich sang er an seinem Stammhaus der Oper Halle im kompletten Ring, sowie in den Ring-Produktionen in Dessau und in Detmold.

Sein Debut beim Lehár Festival gab Gerd Vogel im Jahr 2019. Er wirkte bei den Produktionen „Im Weißen Rössl“, „Pariser Leben“ sowie „Clo Clo“ mit. 2022 war er neuerlich Gast in Bad Ischl als Fürst von Ypsheim-Gindelbach in „Wiener Blut“ und Nechledil in „Wiener Frauen“.

Jonathan Hartzendorf, Spieltenor

Der junge Tenor ist seit der Saison 2022/23 am Neuen Musiktheater Linz engagiert und ist hier in Rollen wie dem CZUPAN in Gräfin Mariza, BASILIO in Le nozze di Figaro oder VOGELSANG in Die Meistersinger zu erleben sein.

Nach ersten Rollen im lyrischen Fach konzentriert sich Herr Hartzendorf nun auf das Spiel- und Charakterfach. 2022 schloß er sein Masterstudium Gesang bei Uwe Schenker-Primus an der Musikhochschule Franz Liszt in Weimar ab. Dort war er Mitglied im Belvedere Opernstudio Weimar und sammelte bereits während seines Studiums erste szenische Erfahrungen. So trat er dort u.a. als FERRANDO in Mozarts Cosi fan tutte, oder in Opern- und Operetten-Revuen in Erscheinung.

Gastpielerfahrungen sammelte er 2021/2022 als TAMINO in Mozarts Die Zauberföte in der Inszenierung von Ingo Kolonerics beim Salzburger Opernfestival »Oper im Berg« sowie in einer weiteren Produktion in Bad Birnbach. Beim Salzburger Opernfestival »Oper im Berg« hatte er 2020/2021 schon kurzfristig den GASTONE In La Traviata übernommen.

Zunächst hatte Jonathan als Bariton an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock studiert. Nach seinem Fachwechsel gewann er in seinem ersten Jahr als Tenor in Salzburg den 3. Preis beim Grandi Voci-Wettbewerb. Meisterkurse besuchte er u.a. bei Sybilla Rubens. Jonathans Liedinterpretationen wurden durch die Zusammenarbeit mit Karola Theill geprägt. Durch seine Vocalcoaches Francesco Cottone und Paul Jungeblodt ist er einer der wenigen klassischen Sänger, die auch den Rock-, Pop- und Jazz-Gesang bedienen können.

In seiner Jugend lernte er zunächst das Geigen-, später das Klavierspiel und mit fortschreitender Schulzeit auch autodidaktisch Gitarre und Schlagzeug. Mit 14 Jahren entdeckte er den Opern-Gesang und erreichte sofort einen 2. Bundespreis beim Wettbewerb »Jugend musiziert«. Zudem erhielt er im Rahmen des Wettbewerbes für »Verfemte Musik« den Förderpreis des Landes Mecklenburg-Vorpommern sowie die Deutschland-Stipendien der Oscar und Vera Ritter-Stiftung und der Carin Riesen-Stiftung.

Foto (c) ActinFreedom

Geboren in Bad Ischl und aufgewachsen in Gosau, machte Katharina Linhard in der dortigen Musikhauptschule ihre ersten sängerischen Erfahrungen.
Ihre Laufbahn als Sängerin startete sie in Wien. 2022 schloss sie ihren Master of arts an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Mag. Peter Thunhart mit Auszeichung ab. Anschließend absolvierte sie den Lehrgang Klassische Operette der Musik und Kunst Privatuniversität Wien bei Prof. Wolfgang Dosch.

Als lyrischer Sopran war Katharina Linhard in verschiedenen Formaten tätig, u.a. im Theater an der Wien, bei den Salzburger Festspielen, der Oper Klosterneuburg, dem Théâtre des Champs-Élysées Paris, der Elbphilharmonie, dem Concertgebouw Amsterdam. Darüber hinaus kann sie auf zahlreiche Auftritte auf der Operetten- und Opernbühne als auch auf dem Konzertporium zurück schauen.
Als Solistin war Katharina Linhard außerdem bei den Mozartwochen Salzburg tätig. Zuletzt war sie als Brautjungfer in der Oper Der Freischütz im Theater an der Wien und als Spitzenverkäuferin Death in Venice in der Neuen Oper Wien zu hören. Im Juni diesen Jahres sang sie die Rolle der Cagliari in Johann Strauss’ Operette Wiener Blut im Theater an der Gumpendorfer Straße.
Mit der Partie der Mercedes in Franz Lehárs Schön ist die Welt feiert Katharina Linhard in Bad Ischl ihr Debüt.

Foto (c) Shabnam Karina Naghiei

Klára Vincze begann mit 16 Jahren im Musical Studio zu lernen. Seither sang sie viele Operettenrollen wie Gräfin Mariza, Die Csárdásfürstin usw.
2005 gewann sie den ersten Platz beim Liedgesangswettbewerb in Szolnok und 2008 den ersten Platz beim Internationalen Gesangswettbewerb in Gyula.
In weiterem Verlauf studierte Klára Vincze am Béla Bartók Musikkonservatorium in Budapest bei Eva Marton und an der Franz Liszt Musikakademie.
Seit 2022 singt Vincze als Solistin an der Ungarischen Staatsoper. Dort ist sie unter anderem als Wagner-Interpretin zu erleben so etwa in Die Walküre, Parsifal, oder Tannhäuser.
Unterstützt und begleitet wird sie dabei sängerisch von Professorin Judit Németh (Wagner-Sängerin).
Neben Ihrer Tätigkeit als Opern- und Operettensängerin engagiert sich Klára Vincze auch für die Fort- und Weiterbildung junger Talente. Sie unterrichtet an der Schauspiel- und Filmakademie in Budapest.
Klára Vincze ist seit 2015 Mitglied des Chores des Lehár Festivals und übernimmt auch hier in Bad Ischl immer wieder Solo-Partien.

Foto (c) Ferencz Aniko

Joseph ist ein armenischer Tenor, der in Damaskus, Syrien, aufgewachsen ist und in der ganzen Region gesungen hat, bevor er sich in den Vereinigten Arabischen Emiraten niederließ, wo er seit 2015 lebt.

In Dubai tritt Joseph wechselweise als Opernsänger im Palazzo Versace, als auch als Musical-Interpret für die Broadway-Musical-Themenabende im Leo V aus und engagiert sich für weitere künstlerische Projekte, etwa der Teilnahme an Andrea Bocellis Chor während seines Konzerts beim Winter at Tantora Festival in Al Ula.
Bereits im Alter von vier Jahren zeigte Joseph Interesse an Musik und Gesang. Als er sechs Jahre alt war, lernte er am Sulhi-Al-Wadi-Konservatorium Geige spielen. Später setzte er sein Studium fort und spezialisierte sich auf Operngesang am High Institute of Music and Performing Arts in Damaskus. Im weiteren Verlauf bekam er die Gelegenheit, seine Fähigkeiten unter der Anleitung von Rasha Rizk, Lubana Qintar und Arax Tchekidjian zu entfalten.
2008 – während der Feierlichkeiten zur Ernennung von Damaskus zur arabischen Kulturstadt – gab er sein Bühnendebüt am syrischen Opernhaus in der Rolle des Ormonte in Zenobia. Von da an nahm er an mehreren Projekten und Auftritten teil, die ein breites Spektrum an Musikgenres abdeckten: von Rockbands bis hin zu lateinamerikanischer Musik und der Begleitung von regionalen, etablierten Künstlern wie Marcel Khalife und Charbel Rouhana. Er sang unter anderem den Tenorpart in Mozarts berühmtem Requiem, trat in mehreren Musicals auf und schaffte es in die Fernsehshow Arabs Got Talent.
Im Jahr 2013 erweiterte Joseph seinen musikalischen Horizont durch die Teilnahme am internationalen Musical 2050 The Future We Want in Genf, Schweiz. Im folgenden Jahr veröffentlichte er seine erste Single Shou Bitzakkar. Eine englischsprachige Single, Beautiful Mystery, folgte und erreichte bei ihrer Veröffentlichung Platz 1 auf iTunes UAE.
2018 arbeitete er mit dem saudischen Star Aseel Omran an einer arabischen Version von Ed Sheerans “Perfect” zusammen und war an vielen Projekten beteiligt – unter anderem sang er den Titelsong des syrischen TV-Dramas “al Miftah” sowie weitere Titelsongs für Fernsehsendungen und Werbespots in der Region.

Geboren wurde der Tenor Johannes Hubmer 1995 in Linz. Dort konnte er unter anderem im Opernchor bei der Inszenierung von Schrekers Oper Der Schatzgräber (Regie: Philipp Harnoncourt) erste Bühnenerfahrungen sammeln. 2015 begann er seine Gesangsstudien an der Universität Mozarteum Salzburg bei Dr. John Thomasson und setzte diese im Masterstudium Oper & Musiktheater bei Michèle Crider fort. Er ist aktiver Sänger im Salzburger Bachchor (Salzburger Festspiele) und regelmäßiger Gast im Vokalensemble des BachWerkVokals unter der Leitung von Gordon Safari. Als Solist erlebte man den jungen Tenor bereits in mehreren Produktionen der Universität Mozarteum Salzburg, zum Beispiel in der Partie des Fracasso in Mozarts La finta semplice und als Junger Herrn in Boesmans’ Reigen (beides 2018). Für die Vierfachrolle Andrès/Cochenille/Frantz/Pitichinaccio in Offenbachs Les contes d’Hoffmann (Musikalische Leitung: Gernot Sahler, Regie: Alexander von Pfeil, ebenfalls am Mozarteum), wurde er aufgrund seiner „famosen Charakterstudien“ gelobt (Karl Harb, Salzburger Nachrichten, 2019). In der Universitätsproduktion Owen Wingrave von Benjamin Britten verkörperte er die Rolle des Lechmere. Gottfried Franz Kasparek (DrehPunktKultur) beschrieb ihn dabei als „darstellerisch und stimmlich blendend geführte(n) Charaktertenor“. Im Dezember 2021 spielte Hubmer als Pluto und Aristäus in Offenbachs Orpheus in der Unterwelt (Musikalische Leitung: Kai Röhrig, Regie: Rosamund Gilmore), worin er mit seinem „wohltönendem, technisch hervorragendem Spieltenor“ (Gottfried Franz Kasparek, Der Neue Merker) begeisterte. Im Juni 2022 erlebte man den jungen Tenor in L’incoronazione di Poppea von Monteverdi in Salzburg. Dabei verkörperte er die Rollen des Soldaten, Lucano, Arnalta und Venere. Mit der Darstellung des Albert Herring in Benjamin Brittens gleichnamiger Oper bestritt Hubmer im Dezember 2022 seine Abschlusspartie am Mozarteum Salzburg. DrehPunktKultur lobte seine Darstellung mit den Worten: “Wenn der grandios spielende und fabelhaft singende, diesmal manchmal an Peter Schreier erinnernde Tenor Johannes Hubmer nicht noch so jung wäre, könnte man sagen, er habe mit Albert Herring die Rolle seines Lebens gefunden. Als dummer, besser gesagt für dumm gehaltener Junge ist er ebenso eine echte Persönlichkeit wie als im Bier- und Whiskyrausch und wohl auch in weiblicher Gesellschaft gereifter Kraftlackel.” (DrehPunktKultur am 8.12.22) Im Juli 2023 feiert der Tenor am Lehár Festival Bad Ischl sein Rollendebüt in der Rolle des Schneck in Carl Zellers “Der Vogelhändler”.

Foto (c) Melissa Zgouridi