Andreas Ivancsics ist freischaffender Künstler und Bühnenbildner. Nach einer Ausbildung zum Diplom-Tontechniker an der SAE Wien folgte ein Engagement als Abteilungsleiter für Ton- & Videotechnik an der Bühne Baden.
Die zunehmend künstlerischen Arbeiten führten ihn bis ans am Royal Opera House Muscat im Oman, an die Komische Oper Berlin, an die Volksoper und Staatsoper Wien, an die Semperoper Dresden, ans Festspielhaus Neuschwanstein, zum Wagner-Festival Wels, nach St.Margarethen, ans Deutsche Theater München, ans Theater Heidelberg oder ans Musiktheater Linz.

Andreas Ivancsics wurde 2018 mit dem „Österreichischen Musiktheaterpreis“ für „Axel an der Himmelstür“ an der Volksoper Wien ausgezeichnet.

Foto (c) privat

Der 1997 in Wien geborene Chorleiter und Dirigent Matthias Schoberwalter erhielt seine musikalische Ausbildung in Wien, Graz und Helsinki. Er studierte Dirigieren an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz und der Sibelius-Akademie Helsinki sowie Musikerziehung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Kirchenmusik am Diözesankonservatorium Wien. Wesentliche musikalische Impulse erhielt er von Alois Glassner, Johannes Prinz, Nils Schweckendiek, Zoltan Pad und Michael Grohotolsky. Wichtige Erfahrungen sammelte er außerdem mit der Teilnahme an Meisterkursen unter anderem bei Andrew Parrott, Erwin Ortner, Klaas Stock, Paul Hillier sowie dem Vokalensemble Theatre of Voices.
Im Rahmen von Wettbewerben und Meisterklassen arbeitete er mit Los Cantantes de Manila (Philippinen), dem Transylvania State Philharmonic Choir (Rumänien), dem Children’s choir „Armonia“ (Griechenland) und dem Vokalwerk Hannover (Deutschland)zusammen.

2015 gründete er das Kollektiv chorus ALEA – ein Ensemble, das sich intensiv mit verschiedenen Formen von Vokalmusik auseinandersetzt und eine rege Konzerttätigkeit vorweisen kann.
Ein wesentliches Anliegen des Vokalensembles ist die Programmgestaltung abseits konventioneller Pfade. Dazu gehören die Durchführung gemeinsamer Projekte und Kooperationen mit Künstler*innen verschiedenster Kunstrichtungen und Musiksparten wie zB. Erwin Kiennast oder Tscho Theissing sowie die Vergabe von Uraufführungen an junge Komponist*innen.

Von 2016-2017 war er künstlerischer Assistent beim renommierten Kinderchor der Gumpoldskirchner Spatzen und von 2016-2021 assistierte er Michael Grohotolsky in der Jugendchorakademie Wien.

Außerdem war Matthias Schoberwalter für diverse Choreinstudierungen verantwortlich. Dazu gehören Le nozze di Figaro und Cosi fan tutte für teatro barocco, Orpheus in der Unterwelt (J. Offenbach) und Les carmelites (F. Poulenc) im Rahmen von universitären Produktionen sowie Die Fledermaus in einer Fassung von Tscho Theissing für die Operettenfestspiele Langenlois.

Seit dem Herbst 2022 ist er künstlerischer Leiter des Wiener Lehrer-a cappella-Chors sowie von Cantilena – Frauenkammerchor Gumpoldskirchen.

Neben seiner vielfältigen Tätigkeit im kirchenmusikalischen und konzertanten Bereich gilt sein Interesse verschiedenen historischen und aktuellen Musikströmungen wie zum Beispiel der „historischen Aufführungspraxis“ und der „zeitgenössischen Vokalmusik“ sowie literarischen und musikalischen Strömungen des 20. und 21. Jahrhunderts und der Entwicklung neuer bzw. vielfältiger Konzertformate.

Im Sommer 2023 übernimmt Matthias Schoberwalter zum ersten Mal die Choreinstudierung beim Lehár Festival Bad Ischl.

Foto: Raphael Berger

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Gerd Vogel studierte in seiner Heimatstadt Leipzig an der Hochschule für Musik bei KS Rudolf Riemer und wurde 1988 an die Oper Halle engagiert. Seither ist der Bariton dort in mehr als 120 Partien zu erleben gewesen. Sein breitgefächertes Repertoire umfasst Oper, Operette, Musical, Konzert- und Liedprogramme sowie Chanson-Abende und Kabarett.

Zu seinen wichtigsten Partien in der Oper zählen u.a. Don Giovanni und Leporello (Don Giovanni), Figaro und Graf Almaviva (Die Hochzeit des Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Papageno (Die Zauberflöte) und Publio (Titus), Figaro (Der Barbier von Sevilla) und Dandini (La Cenerentola), Malatesta (Don Pasquale) und Belcore (Der Liebestrank), Zar (Zar und Zimmermann), Graf Eberbach (Wildschütz), Graf Liebenau (Waffenschmied), Tomskij (Pique Dame) sowie die Titelpartie in Eugen Onegin, Marquis Posa (Don Carlos), Fra Melitone (Macht des Schicksals), Sharpless (Madama Butterfly), Schaunard (La Bohème) und Ping (Turandot), Faninal (Der Rosenkavalier), Musiklehrer (Ariadne auf Naxos), Dr. Schön (Lulu), Zettel (Sommernachtstraum), Kaspar (Freischütz), König (Die Kluge), Vater (Hänsel und Gretel), Lord Ruthen (Vampyr), Escamillo (Carmen), Don Pizzaro (Fidelio), Herzog Blaubart (Blaubarts Burg), Simone (Florentinische Tragödie), Nelusko (Afrikanerin), sowie Wagners Alberich, Gunther (Der Ring des Nibelungen), Beckmesser (Meistersinger von Nürnberg), Holländer (Der Fliegende Holländer), Kurwenal (Tristan und Isolde), Klingsor (Parsifal), Biterolf (Tannhäuser).

Für die Titelpartie in Wolfgang Rihm‘s „Jakob Lenz“ wurde er vom Magazin »Opernwelt« zum Sänger des Jahres nominiert.

Im Operettenfach sang er unter anderem folgende Partien: Eisenstein, Frank, Orlofsky (Fledermaus), Danilo, Zeta, Cascada (Lustige Witwe), Pluto/Aristeus (Orpheus aus der Unterwelt), Popolani (Blaubart), Basil Basilowitsch (Graf von Luxemburg), Fürst Ipsheim Gindelbach (Wiener Blut), Baron Weps (Vogelhändler), Dr. Pangloss (Candide).

Im Musical sang er, Peron (Evita), Frank‘N‘Furter (Rocky Horror Show), Mushkin (Kleiner Horrorladen), Dracula (Dracula), Athos (3 Musketiere), Nathan Detroit (Guys and Dolls), Rufus Griswold (Welturaufführung von Edgar Allen Poe), Cliff, Horst Ludwig (Cabaret), Sweeney Todd (Sweeney Todd).

Gastspiele führten ihn nach Salzburg, Leipzig, Dortmund, Kassel, Karlsruhe, Bremen, Kaiserslautern und Dessau. 2012 gab er sein Debüt an der Semperoper Dresden als Arzt in Henzes „Wir erreichen den Fluss“, sowie ein Jahr später mit der Partie des Zeta (Die Lustige Witwe). 2013 gastierte er erstmals am Staatstheater Nürnberg als Beckmesser in den „Meistersingern von Nürnberg“. Diese Partie sang er auch in Produktionen am Staatstheater Darmstadt sowie am Nationaltheater Mannheim. Den Alberich sang er an seinem Stammhaus der Oper Halle im kompletten Ring, sowie in den Ring-Produktionen in Dessau und in Detmold.

Sein Debut beim Lehár Festival gab Gerd Vogel im Jahr 2019. Er wirkte bei den Produktionen „Im Weißen Rössl“, „Pariser Leben“ sowie „Clo Clo“ mit. 2022 war er neuerlich Gast in Bad Ischl als Fürst von Ypsheim-Gindelbach in „Wiener Blut“ und Nechledil in „Wiener Frauen“.

Jonathan Hartzendorf, Spieltenor

Der junge Tenor ist seit der Saison 2022/23 am Neuen Musiktheater Linz engagiert und ist hier in Rollen wie dem CZUPAN in Gräfin Mariza, BASILIO in Le nozze di Figaro oder VOGELSANG in Die Meistersinger zu erleben sein.

Nach ersten Rollen im lyrischen Fach konzentriert sich Herr Hartzendorf nun auf das Spiel- und Charakterfach. 2022 schloß er sein Masterstudium Gesang bei Uwe Schenker-Primus an der Musikhochschule Franz Liszt in Weimar ab. Dort war er Mitglied im Belvedere Opernstudio Weimar und sammelte bereits während seines Studiums erste szenische Erfahrungen. So trat er dort u.a. als FERRANDO in Mozarts Cosi fan tutte, oder in Opern- und Operetten-Revuen in Erscheinung.

Gastpielerfahrungen sammelte er 2021/2022 als TAMINO in Mozarts Die Zauberföte in der Inszenierung von Ingo Kolonerics beim Salzburger Opernfestival »Oper im Berg« sowie in einer weiteren Produktion in Bad Birnbach. Beim Salzburger Opernfestival »Oper im Berg« hatte er 2020/2021 schon kurzfristig den GASTONE In La Traviata übernommen.

Zunächst hatte Jonathan als Bariton an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock studiert. Nach seinem Fachwechsel gewann er in seinem ersten Jahr als Tenor in Salzburg den 3. Preis beim Grandi Voci-Wettbewerb. Meisterkurse besuchte er u.a. bei Sybilla Rubens. Jonathans Liedinterpretationen wurden durch die Zusammenarbeit mit Karola Theill geprägt. Durch seine Vocalcoaches Francesco Cottone und Paul Jungeblodt ist er einer der wenigen klassischen Sänger, die auch den Rock-, Pop- und Jazz-Gesang bedienen können.

In seiner Jugend lernte er zunächst das Geigen-, später das Klavierspiel und mit fortschreitender Schulzeit auch autodidaktisch Gitarre und Schlagzeug. Mit 14 Jahren entdeckte er den Opern-Gesang und erreichte sofort einen 2. Bundespreis beim Wettbewerb »Jugend musiziert«. Zudem erhielt er im Rahmen des Wettbewerbes für »Verfemte Musik« den Förderpreis des Landes Mecklenburg-Vorpommern sowie die Deutschland-Stipendien der Oscar und Vera Ritter-Stiftung und der Carin Riesen-Stiftung.

Foto (c) ActinFreedom

Geboren in Bad Ischl und aufgewachsen in Gosau, machte Katharina Linhard in der dortigen Musikhauptschule ihre ersten sängerischen Erfahrungen.
Ihre Laufbahn als Sängerin startete sie in Wien. 2022 schloss sie ihren Master of arts an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Mag. Peter Thunhart mit Auszeichung ab. Anschließend absolvierte sie den Lehrgang Klassische Operette der Musik und Kunst Privatuniversität Wien bei Prof. Wolfgang Dosch.

Als lyrischer Sopran war Katharina Linhard in verschiedenen Formaten tätig, u.a. im Theater an der Wien, bei den Salzburger Festspielen, der Oper Klosterneuburg, dem Théâtre des Champs-Élysées Paris, der Elbphilharmonie, dem Concertgebouw Amsterdam. Darüber hinaus kann sie auf zahlreiche Auftritte auf der Operetten- und Opernbühne als auch auf dem Konzertporium zurück schauen.
Als Solistin war Katharina Linhard außerdem bei den Mozartwochen Salzburg tätig. Zuletzt war sie als Brautjungfer in der Oper Der Freischütz im Theater an der Wien und als Spitzenverkäuferin Death in Venice in der Neuen Oper Wien zu hören. Im Juni diesen Jahres sang sie die Rolle der Cagliari in Johann Strauss’ Operette Wiener Blut im Theater an der Gumpendorfer Straße.
Mit der Partie der Mercedes in Franz Lehárs Schön ist die Welt feiert Katharina Linhard in Bad Ischl ihr Debüt.

Foto (c) Shabnam Karina Naghiei

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