Anette Leistenschneiders Theaterlaufbahn begann am Staatstheater Saarbrücken als Regieassistentin und Hausregisseurin. Ihrer ersten Inszenierung 1988 folgten umgehend Gastinszenierungen am Opernstudio der Bayerischen Staatsoper München und am
Theater Hagen.

Seit 1996 ist sie als freischaffende Musiktheater-Regisseurin in Deutschland, in Österreich, in der Schweiz, den Niederlanden, Polen und Bulgarien tätig.
Zu den Opernhäusern und Theatern an denen sie inszeniert hat, gehören u.A. das Tiroler Landestheater Innsbruck, die Bühne Baden, die Staatstheater Saarbrücken und Mainz, die Opernhäuser Dortmund und Kiel, die Theater Augsburg, Erfurt, Heidelberg, Magdeburg, Nordhausen, Osnabrück, Pforzheim und viele andere mehr.
Auch arbeitet Anette Leistenschneider immer wieder gerne für Festivals wie zB die Eutiner Festspiele und die Operette Leuk.

Zu Anette Leistenschneiders über 80 Inszenierungen gehören u. A. Die Lustige Witwe,
Die Zirkusprinzessin, Die Fledermaus, Im Weißen Rössl, Ritter Blaubart, Eine Nacht in Venedig, Der Zigeunerbaron, Gräfin Mariza, Cosi Fan Tutte, Le Nozze di Figaro, Idomeneo, Madama Butterfly, La Bohème, Tosca, La Traviata, Nabucco, Rigoletto, Cendrillon, Carmen,
Il Barbiere di Siviglia, L´Italiana in Algeri, La Cenerentola, Hänsel und Gretel, Rusalka,
Eugen Onegin, Zar und Zimmermann und viele andere Werke von der Klassik bis zur Moderne.
Das Genre Operette, die deutsche Spieloper und die italienische Opera Buffa liegen ihr besonders am Herzen.

Von August 2016 bis August 2021 leitete sie als Operndirektorin und Mitglied der Theaterleitung die Sparte Musiktheater am Theater Nordhausen.

Im Jahr 2009 schloss Anette Leistenschneider ihr Zertifikat als Kulturmanagerin ab.
Sie berät Festivals im In- und Ausland bei Stückauswahl und Besetzung.

Als Lehrbeauftragte für szenischen Unterricht arbeitet Anette Leistenschneider mit Studierenden des Faches Gesang an der Hochschule für Musik Mainz; zuvor unterrichtete sie an der Hochschule für Musik Detmold und am Leopold-Mozart-Zentrum in Augsburg.

In den vergangenen Jahren wurde sie immer wieder als Jurymitglied zu Vorsingen eingeladen wie zB zu den Jeunes Ambassadeurs Lyriques in Montreal, zu Agenturvorsingen an den Opernhäusern Tallin und Leipzig und zu den Vorsingen des Thüringer Opernstudios.

Foto (c) A.D. Wagner

Sabine Lindner wurde 1967 in Münchberg geboren. Nach dem Abitur begann sie eine Tischlerlehre und schloss diese mit dem Gesellenbrief ab.

Nach Studium der Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte in Bayreuth/Erlangen sowie einer Assistenzzeit bei dem Ausstatter Domi Hahn brachten sie ab der Spielzeit 1997/98 Gastspielverträge als Bühnen- und Kostümbildnerin an das Theater Lüneburg, Theater Zeitz, Theater Freiberg/Döbeln, Stadttheater Bremerhaven, an die Badischen Landesbühnen Bruchsal, an das Theater Vorpommern, an die Kreuzgangspiele Feuchtwangen und an die Luisenburg Festspiele Wunsiedel.

Bei der Neueinrichtung der Ostseefestspiele 2003 entwickelte sie neben dem Bühnen- und Kostümbild auch die konzeptionelle Theater-Grundausstattung für ein Frachtschiff Ursula B, das zur Spielstätte ausgebaut wurde. Ebenso zeichnete sie für die Einrichtung der Open-Air-Spielstätte am Museumshafen in Greifswald mit verantwortlich.

2004 bis 2012 war sie Ausstattungsleiterin am Theater Vorpommern Greifswald/Stralsund. Hier stattete sie über 30 Produktionen im Musik- und Sprechtheater aus, u.a. “Aida”, “Fidelio”, “Turandot”, “Die Physiker” oder „Frau Müller muss weg“. In dieser Zeit betreute sie auch die Weiterführung und Positionierung der Ostseefestspiele und erarbeitete Konzepte für verschiedene Spielstätten wie für die Jakobikirche in Stralsund. 2008 war sie mit der Ausstattung der Eröffnungspremiere “Fidelio” betraut, mit der das Stralsunder Theater nach Umbau und Rekonstruktion wieder eröffnet wurde.

2012 bis 2014 ging sie für ein Sprachstudium nach Birmingham und arbeite in England als Projektkoordinatorin.
Seit der Spielzeit 2013/14 lebt sie in Berlin und ist freischaffend als Bühnen- und Kostümbildnerin tätig, u.a. am Konzerthaus Berlin, bei den Luisenburg Festspielen Wunsiedel, im Theater Neustrelitz, im Winterstein Theater Annaberg, im Nordharzer Städtebundtheater, bei den Landesbühnen Sachsen, im KRESCHtheater Krefeld, am Concertgebouw Brügge und beim Lehár Festival Bad Ischl.

Der ausgebildete Bühnen- und Beleuchtungsmeister arbeitet seit 1987 als Beleuchter am Landestheater Linz und übernahm 2006 die Leitung der Beleuchtungsabteilung. Er zeichnet seit dem Jahr 2000 für zahlreiche Lichtdesigns verantwortlich. Er arbeitete als Beleuchtungsmeister bei den Salzburger Festspielen und als Lichtdesigner u.a. für Produktionen und Gastspiele an verschiedenen Theatern in Österreich, Deutschland, Griechenland, Korea, Taiwan. Seit 2000 ist er als freischaffender Lichtdesigner bei zahlreichen Off-Produktionen und freien Gruppen tätig.
Am Musiktheater Linz arbeitete er unter anderem mit Regisseuren/ Gruppen/ Choreografen wie La Fura dels Baus, Achim Freyer, Henry Mason, Hermann Schneider, Matthias Davids, Jörg Mannes, Jochen Ulrich, Mei Hong Lin und Thomas Enzinger.

Der 1997 in Wien geborene Chorleiter und Dirigent Matthias Schoberwalter erhielt seine musikalische Ausbildung in Wien, Graz und Helsinki. Er studierte Dirigieren an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz und der Sibelius-Akademie Helsinki sowie Musikerziehung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Kirchenmusik am Diözesankonservatorium Wien. Wesentliche musikalische Impulse erhielt er von Alois Glassner, Johannes Prinz, Nils Schweckendiek, Zoltan Pad und Michael Grohotolsky. Wichtige Erfahrungen sammelte er außerdem mit der Teilnahme an Meisterkursen unter anderem bei Andrew Parrott, Erwin Ortner, Klaas Stock, Paul Hillier sowie dem Vokalensemble Theatre of Voices.
Im Rahmen von Wettbewerben und Meisterklassen arbeitete er mit Los Cantantes de Manila (Philippinen), dem Transylvania State Philharmonic Choir (Rumänien), dem Children’s choir „Armonia“ (Griechenland) und dem Vokalwerk Hannover (Deutschland)zusammen.

2015 gründete er das Kollektiv chorus ALEA – ein Ensemble, das sich intensiv mit verschiedenen Formen von Vokalmusik auseinandersetzt und eine rege Konzerttätigkeit vorweisen kann.
Ein wesentliches Anliegen des Vokalensembles ist die Programmgestaltung abseits konventioneller Pfade. Dazu gehören die Durchführung gemeinsamer Projekte und Kooperationen mit Künstler*innen verschiedenster Kunstrichtungen und Musiksparten wie zB. Erwin Kiennast oder Tscho Theissing sowie die Vergabe von Uraufführungen an junge Komponist*innen.

Von 2016-2017 war er künstlerischer Assistent beim renommierten Kinderchor der Gumpoldskirchner Spatzen und von 2016-2021 assistierte er Michael Grohotolsky in der Jugendchorakademie Wien.

Außerdem war Matthias Schoberwalter für diverse Choreinstudierungen verantwortlich. Dazu gehören Le nozze di Figaro und Cosi fan tutte für teatro barocco, Orpheus in der Unterwelt (J. Offenbach) und Les carmelites (F. Poulenc) im Rahmen von universitären Produktionen sowie Die Fledermaus in einer Fassung von Tscho Theissing für die Operettenfestspiele Langenlois.

Seit dem Herbst 2022 ist er künstlerischer Leiter des Wiener Lehrer-a cappella-Chors sowie von Cantilena – Frauenkammerchor Gumpoldskirchen.

Neben seiner vielfältigen Tätigkeit im kirchenmusikalischen und konzertanten Bereich gilt sein Interesse verschiedenen historischen und aktuellen Musikströmungen wie zum Beispiel der „historischen Aufführungspraxis“ und der „zeitgenössischen Vokalmusik“ sowie literarischen und musikalischen Strömungen des 20. und 21. Jahrhunderts und der Entwicklung neuer bzw. vielfältiger Konzertformate.

Im Sommer 2023 übernimmt Matthias Schoberwalter zum ersten Mal die Choreinstudierung beim Lehár Festival Bad Ischl.

Foto: Raphael Berger

Die österreichische Sopranistin Corina Koller wurde im Sommer 2022 für ihr Rollendebüt als Micaëla in Bizets „Carmen“ bei der Oper Burg Gars von der Presse als „Entdeckung des Abends“ gefeiert. Im selben Jahr gewann sie auch den 1. Preis des Nico Dostal Operetten Wettbewerbs und wurde mit dem 2. Preis bei Elina Garancas „Zukunftsstimmen“ ausgezeichnet.
Seit der Spielzeit 2021/22 ist die junge Sopranistin im Ensemble der Oper Graz und machte u.a. in der Titelrolle von Nico Dostals Operette „Clivia“, als Hodel und Chava in Jeremy Bocks Musical „Anatevka“ und als Wellgunde und Gerhilde in Loriots „Der Ring an einem Abend“ auf sich aufmerksam.
In den Jahren zuvor sang Corina Koller am Stadttheater Leoben u.a. Rosalinde in „Die Fledermaus“, Hanna Glawari in „Die Lustige Witwe“ und Sylva Varescu in „Die Csardasfürstin“.
Als Elsa stand sie 2021 im Familienkonzert „Lohengrin – der geheimnisvolle Schwanenritter“ bei den Tiroler Festspielen, als Maria Bellacanta in Peter Lunds „Hexe Hillary geht in die Oper“ im Next Liberty in Graz auf der Bühne.
Im Laufe ihres Studiums war sie in Henry Purcells „King Arthur“, Engelbert Humperdincks „Hänsel und Gretel“, Kurt Weills „Der Silbersee“, Ralph Benatzkys “Im weißen Rössl“ und in Otto Nicolais “Die lustigen Weiber von Windsor“ als Frau Fluth zu hören.
Als gefragte Konzertsängerin war sie mehrmals im Stefaniensaal Graz, bei Georg Friedrich Haas „7 Klangräume zu den unvollendeten Fragmenten des Requiems von W. A. Mozart“, Felix Mendelssohn-Bartholdys „Lobgesang“ und zuletzt als Sopransolistin in der 4. Sinfonie von Gustav Mahler zu Gast.
Sie ist Bayreuth-Stipendiatin des Jahres 2019 und Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe wie des Johannes-Brahms-Wettbewerbs, des Otto-Edelmann-Wettbewerbs, Ferruccio Tagliavini, oder des Heinrich Strecker-Wettbewerbs.
Corina Koller begann ihre künstlerische Ausbildung in klassischem Ballett, Blockflöte, Klavier und Gesang an der Musikschule Leoben. Sie schloss das Studium der Kunstgeschichte an der Karl-Franzens Universität Graz mit dem Master of Arts und das Masterstudium Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz mit Auszeichnung ab.

Foto (c) Shirley Suarez

Die aus Trier stammende Absolventin des Konservatoriums der Stadt Wien (MUK-Privatuniversität) wuchs als Tochter zweier Opernsänger bei Stuttgart auf.
Sie war 1993 Siegerin des „Bundeswettbewerb Gesang“ in Berlin.
Über 50 Rollen aus Oper, Operette und Musical führten sie in ihrer bislang dreißig jährigen Karriere an verschiedenste Theater in Deutschland und Österreich, u.a Pfalztheater Kaiserslautern, Staatsoperette Dresden, Theater des Westens Berlin, Deutsches Theater München, Theater Augsburg, Magdeburg und Regensburg sowie an das Opernhaus Graz, Klagenfurt oder die Bühne Baden. Zu ihren wichtigsten Rollen zählen die KÖNIGIN DER NACHT aus Mozarts Zauberflöte, HANNAH GLAWARI, SYLVA VARESCU, CLIVIA, FRAU LUNA im Operettenbereich und Rollen wie LILLI VANESSI, FANTINE, SALLY BOWLES, FUNNY BRICE, ELIZA DOOLITTLE, MABEL NORMAND, EVITA, MARIA MAGDALENA UND ELISABETH im Bereich Musical.
Für ihre MABEL am Berliner „Theater des Westens“ in der Produktion “Piraten“, erhielt sie den „Kunstpreis Berlin“.
Als Gastsolistin an der Wiener Volksoper war sie als „Bettlerin“ in der Produktion „Sweeney Todd“ und als Aldonza/Dulzinea in der Neuproduktion von „Der Mann von La Mancha“ zu erleben.
Im vergangenen Jahr verkörperte Patricia Nessy die Dolly in „Hello Dolly“ und Lilianne La Fleur im Musical „Neun“ an der Bühne Baden und glänzte in der Rolle der „Frau Luna“ beim Leharfestival Bad Ischl.
Ihre Konzerttätigkeit führte sie neben dem deutschsprachigen Raum auch in Länder wie Russland, Japan, Groß Britanien, Schweden, Dänemark, USA und Kanada. Dort trat sie als Botschafterin der Wiener Operette, beispielsweise mit dem Dallas-, dem Toronto- und dem Montreal Symphonie Orchester unter anderem in der Carnegie Hall in New York, der Royal Albert Hall in London oder im berühmten DOLBY –THEATRE in Hollywood auf.
Mit ihren eigenen Soloabenden, darunter das Programm „VOCALOOSE“ „WIENER BONBONS“ oder „DIVENKRÄNZCHEN“ stellt Patricia Nessy auch ihre Entertainerinnen Qualitäten unter Beweis.
4 Saisonen war sie künstlerische Leiterin des „Wiener Operettensommers“ wo sie auch ihr Debut als Regisseurin gab.
Seit über 17 Jahren unterrichtet sie auch Gesang und musikdramatische Darstellung und leitete 4 Jahre das Privatkonservatorium „SunriseStudios“. Seit 2 Jahren hat Patricia Nessy einen Lehrauftrag der Musik und Kunst Universität Wien(MUK).

Foto (c) Blitzkerl

Gerd Vogel studierte in seiner Heimatstadt Leipzig an der Hochschule für Musik bei KS Rudolf Riemer und wurde 1988 an die Oper Halle engagiert. Seither ist der Bariton dort in mehr als 120 Partien zu erleben gewesen. Sein breitgefächertes Repertoire umfasst Oper, Operette, Musical, Konzert- und Liedprogramme sowie Chanson-Abende und Kabarett.

Zu seinen wichtigsten Partien in der Oper zählen u.a. Don Giovanni und Leporello (Don Giovanni), Figaro und Graf Almaviva (Die Hochzeit des Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Papageno (Die Zauberflöte) und Publio (Titus), Figaro (Der Barbier von Sevilla) und Dandini (La Cenerentola), Malatesta (Don Pasquale) und Belcore (Der Liebestrank), Zar (Zar und Zimmermann), Graf Eberbach (Wildschütz), Graf Liebenau (Waffenschmied), Tomskij (Pique Dame) sowie die Titelpartie in Eugen Onegin, Marquis Posa (Don Carlos), Fra Melitone (Macht des Schicksals), Sharpless (Madama Butterfly), Schaunard (La Bohème) und Ping (Turandot), Faninal (Der Rosenkavalier), Musiklehrer (Ariadne auf Naxos), Dr. Schön (Lulu), Zettel (Sommernachtstraum), Kaspar (Freischütz), König (Die Kluge), Vater (Hänsel und Gretel), Lord Ruthen (Vampyr), Escamillo (Carmen), Don Pizzaro (Fidelio), Herzog Blaubart (Blaubarts Burg), Simone (Florentinische Tragödie), Nelusko (Afrikanerin), sowie Wagners Alberich, Gunther (Der Ring des Nibelungen), Beckmesser (Meistersinger von Nürnberg), Holländer (Der Fliegende Holländer), Kurwenal (Tristan und Isolde), Klingsor (Parsifal), Biterolf (Tannhäuser).

Für die Titelpartie in Wolfgang Rihm‘s „Jakob Lenz“ wurde er vom Magazin »Opernwelt« zum Sänger des Jahres nominiert.

Im Operettenfach sang er unter anderem folgende Partien: Eisenstein, Frank, Orlofsky (Fledermaus), Danilo, Zeta, Cascada (Lustige Witwe), Pluto/Aristeus (Orpheus aus der Unterwelt), Popolani (Blaubart), Basil Basilowitsch (Graf von Luxemburg), Fürst Ipsheim Gindelbach (Wiener Blut), Baron Weps (Vogelhändler), Dr. Pangloss (Candide).

Im Musical sang er, Peron (Evita), Frank‘N‘Furter (Rocky Horror Show), Mushkin (Kleiner Horrorladen), Dracula (Dracula), Athos (3 Musketiere), Nathan Detroit (Guys and Dolls), Rufus Griswold (Welturaufführung von Edgar Allen Poe), Cliff, Horst Ludwig (Cabaret), Sweeney Todd (Sweeney Todd).

Gastspiele führten ihn nach Salzburg, Leipzig, Dortmund, Kassel, Karlsruhe, Bremen, Kaiserslautern und Dessau. 2012 gab er sein Debüt an der Semperoper Dresden als Arzt in Henzes „Wir erreichen den Fluss“, sowie ein Jahr später mit der Partie des Zeta (Die Lustige Witwe). 2013 gastierte er erstmals am Staatstheater Nürnberg als Beckmesser in den „Meistersingern von Nürnberg“. Diese Partie sang er auch in Produktionen am Staatstheater Darmstadt sowie am Nationaltheater Mannheim. Den Alberich sang er an seinem Stammhaus der Oper Halle im kompletten Ring, sowie in den Ring-Produktionen in Dessau und in Detmold.

Sein Debut beim Lehár Festival gab Gerd Vogel im Jahr 2019. Er wirkte bei den Produktionen „Im Weißen Rössl“, „Pariser Leben“ sowie „Clo Clo“ mit. 2022 war er neuerlich Gast in Bad Ischl als Fürst von Ypsheim-Gindelbach in „Wiener Blut“ und Nechledil in „Wiener Frauen“.

Jonathan Hartzendorf, Spieltenor

Der junge Tenor ist seit der Saison 2022/23 am Neuen Musiktheater Linz engagiert und ist hier in Rollen wie dem CZUPAN in Gräfin Mariza, BASILIO in Le nozze di Figaro oder VOGELSANG in Die Meistersinger zu erleben sein.

Nach ersten Rollen im lyrischen Fach konzentriert sich Herr Hartzendorf nun auf das Spiel- und Charakterfach. 2022 schloß er sein Masterstudium Gesang bei Uwe Schenker-Primus an der Musikhochschule Franz Liszt in Weimar ab. Dort war er Mitglied im Belvedere Opernstudio Weimar und sammelte bereits während seines Studiums erste szenische Erfahrungen. So trat er dort u.a. als FERRANDO in Mozarts Cosi fan tutte, oder in Opern- und Operetten-Revuen in Erscheinung.

Gastpielerfahrungen sammelte er 2021/2022 als TAMINO in Mozarts Die Zauberföte in der Inszenierung von Ingo Kolonerics beim Salzburger Opernfestival »Oper im Berg« sowie in einer weiteren Produktion in Bad Birnbach. Beim Salzburger Opernfestival »Oper im Berg« hatte er 2020/2021 schon kurzfristig den GASTONE In La Traviata übernommen.

Zunächst hatte Jonathan als Bariton an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock studiert. Nach seinem Fachwechsel gewann er in seinem ersten Jahr als Tenor in Salzburg den 3. Preis beim Grandi Voci-Wettbewerb. Meisterkurse besuchte er u.a. bei Sybilla Rubens. Jonathans Liedinterpretationen wurden durch die Zusammenarbeit mit Karola Theill geprägt. Durch seine Vocalcoaches Francesco Cottone und Paul Jungeblodt ist er einer der wenigen klassischen Sänger, die auch den Rock-, Pop- und Jazz-Gesang bedienen können.

In seiner Jugend lernte er zunächst das Geigen-, später das Klavierspiel und mit fortschreitender Schulzeit auch autodidaktisch Gitarre und Schlagzeug. Mit 14 Jahren entdeckte er den Opern-Gesang und erreichte sofort einen 2. Bundespreis beim Wettbewerb »Jugend musiziert«. Zudem erhielt er im Rahmen des Wettbewerbes für »Verfemte Musik« den Förderpreis des Landes Mecklenburg-Vorpommern sowie die Deutschland-Stipendien der Oscar und Vera Ritter-Stiftung und der Carin Riesen-Stiftung.

Foto (c) ActinFreedom

David Sitka, geboren in Frankfurt am Main, begann seine musikalische Ausbildung bei den Regensburger Domspatzen.

Anschließend studierte er an der Musikhochschule Dresden klassischen Gesang bei Prof. Piotr Bednarski, absolvierte die Liedklasse bei Prof. Olaf Bär und das Fach Vortragslehre Oper bei Prof. Andreas Schmidt und Andreas Scheibner.
2009 debütierte er als „Fenton” in „Die lustigen Weiber“ in Bad Hersfeld und wurde für diese Rolle ausgezeichnet.

Er hatte seine ersten Engagements am Staatsschauspiel Dresden, am Theater Chemnitz und an den Landesbühnen Sachsen. Im Jahr 2012 debütierte er dann an der Deutschen Oper am Rhein als Tamino in der Kinderzauberflöte.

Seit der Saison 2012/13 ist er Ensemblemitglied an der Volksoper Wien, wo er u.a. Rollen wie „Jan“ in Bettelstudent, „Rosillon“ in die lustige Witwe, “Powolny” in F. Cerhas Uraufführung Onkel Präsident, “Pluto/Aristeus” in Orpheus in der Unterwelt, sowie den “Electrician” in Powder Her Face oder den “Tenor” in Carmina Burana spielte.

Es folgten Gastauftritte ans Theater am Gärtnerplatz in München, an die Oper Freiburg und Lausanne in der Schweiz, sowie an die Bayerische Staatsoper München für “Die Soldaten” unter der Regie von Andreas Kriegenburg.

David Sitka gewann 2016 beim österreichischen Musiktheaterpreis den „goldenen Schikaneder“ für den besten Nachwuchskünstler.
Ab der Spielzeit 2023/24 ist David Sitka festes Ensemblemitglied der Oper Chemnitz.

Foto (c) Melany Photography

In der aktuellen Saison 2022/23 gibt Jenifer Lary ihr Debüt am Theater an der Wien als Louis in Korngolds Oper Die stumme Serenade
Von 2020 – 2022 war Jenifer Lary Ensemblemitglied am Theater und Orchester Heidelberg. In der Spielzeit 21/22 brillierte sie schon als Giulietta (Bellini) und wurde international gefeiert als eindrucksvolle und ausdrucksstarke Lulu (A. Berg).
Die Wienerin mit Wurzeln in Tirol und Israel sammelte schon als Kind erste Bühnenerfahrung. Dreizehnjährig wurde sie an der Privatuniversität Linz angenommen. Nach dem Bachelorabschluss setzte Jenifer Lary ihre Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien fort, an der sie 2017 mit Auszeichnung abschloss.
Von 2017 bis 2020 war die Sopranistin Ensemblemitglied des Gerhart-Hauptmann-Theaters in Görlitz. In den drei Spielzeiten sang sie wichtige Partien ihres Fachs wie Blonde (»Die Entführung aus dem Serail«), Annina (»Eine Nacht in Venedig«), Rosina (»Il Barbiere di Siviglia«), Marzelline (Ludwig van Beethovens »Fidelio«) und Adele (»Die Fledermaus«). Der Höhepunkt ihrer Görlitzer Zeit war die virtuose und selten gespielte Titelrolle Dinorah von Giacomo Meyerbeer, mit der sie großen Erfolg feierte und sogar international Aufmerksamkeit erregte.
Im Jahr 2018 gab sie ihr Hausdebüt an der Wiener Volksoper als Barbarina in Wolfgang Amadeus Mozarts Oper »Le Nozze di Figaro«, mit der sie bereits im Sommer 2017 bei den Bregenzer Festspielen debütieren konnte.

Foto (c) Shirley Suarez

Foto (c) Naisleal